Blog

ทุนเรียนต่อแฟชั่น
#DP Blog
รวมทุนเรียนต่อแฟชั่นในต่างประเทศ ปีล่าสุด!
ทุนเรียนต่อแฟชั่น

การเรียนทางด้านแฟชั่นในต่างประเทศเป็นอีกหนึ่งความฝันสูงสุดของใครหลายคนที่มีความชื่นชอบในเรื่องของแฟชั่นและการออกแบบ เพราะการเรียนด้านแฟชั่นในต่างประเทศไม่เพียงแต่เป็นการเติมเต็มความฝันของคนที่รักการออกแบบและแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสทองในการเปิดมุมมองใหม่ เรียนรู้วัฒนธรรมที่หลากหลาย และสร้างเครือข่ายระดับนานาชาติอย่างแท้จริง หลายคนนั้นอยากที่จะได้ ทุนเรียนต่อแฟชั่น เพราะเป็นบทบาทสำคัญในการทำให้เส้นทางนี้เป็นจริงได้สำหรับนักเรียนทุกคน โดยเฉพาะในยุคที่อุตสาหกรรมแฟชั่นและการออกแบบมีการเติบโตอย่างรวดเร็วและมีการแข่งขันสูง

รวมทุนเรียนต่อแฟชั่นในต่างประเทศ 

ทุนที่ 1 : ประกวด Portfolio ชิงทุน ป.โท Art-Design-Fashion

ทุนการศึกษาของสถาบัน NABA ที่เมืองมิลาน อิตาลี เมืองขึ้นชื่อทางด้านศิลปะ เป็นสถาบันสอนศิลปะ และดีไซน์ของอิตาลี โดยจัดประกวด Portfolio ชิงทุน ป.โท Art-Design-Fashion เพื่อชิงทุนการศึกษาสูงสุด 7,000 euro ในหลักสูตรปริญญาโท Master of Arts 2 ปี โดยมีหลักสูตรที่เข้าร่วมทุนการศึกษา ดังต่อไปนี้ 

  • Fashion Design
  • Interior Design
  • Fashion and Costume Design
  • Visual Arts and Curatorial Studies
  • Social Design
  • Digital and Live Performance
  • Textile Design
  • Creative Media Production
  • Visual Design and Integrated Marketing Communication
  • Product Design & Service Design
  • User Experience Design

ทุนที่ 2 : ทุนส่วนลด 10% เรียนต่อ ป.โท สถาบัน Domus Academy

ทุนการศึกษาของสถาบัน Domus Academy สถาบันออกแบบชั้นนําของโลกที่เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี โดยเป็นทุนการศึกษาลดค่าเรียน 10 % ทันที สำหรับนักศึกษารอบ เดือนกุมภาพันธ์ กันยายน หรือ พฤศจิกายน 2569 เปิดรับสมัครในหลักสูตรปริญญาโท 1 ปี และ หลักสูตรปริญญาโท 2 ปี โดยมีสาขาหลักสูตรที่เข้าร่วมทุนการศึกษา ดังต่อไปนี้

หลักสูตรปริญญาโท 1 ปี

  • Interior & Living Design
  • Urban Vision & Architectural Design
  • Product Design
  • Fashion Design
  • Interaction Design
  • Fashion Management
  • Business Design
  • Visual Brand Design
  • Service Design
  • Luxury Brand Management
  • Fashion Styling & Visual Merchandising

หลักสูตรปริญญาโท 1 ปี

  • Design Innovation
  • Fashion: Design, Art & Technology
  • Design Leadership & Strategy

ทุนที่ 3 : ทุนการศึกษาจาก Istituto Marangoni รอบ January 2026

ทุนเรียนต่อแฟชั่นของสถาบัน Istituto Marangoni ที่เมืองมิลานประเทศอิตาลี มีทุนส่วนลดมูลค่า £5,000 สำหรับนักศึกษาระดับปริญญาตรีหรือปริญญาโทที่สมัครเรียน London School รอบ January 2026 โดยจะต้องมีเงื่อนไขของการรับทุนการศึกษา คือ ผู้สมัครเป็นนักศึกษาปริญญาตรีในหลักสูตร Foundation ,หลักสูตร One Year Intensive ,หลักสูตร Undergraduate Progression ,หลักสูตร 3 ปี ,และหลักสูตร BA (Hons) เป็นนักศึกษาปริญญาโทในหลักสูตร Master’s Degree ,หลักสูตร Master’s Courses ,และหลักสูตร Professional Program โดยมีสาขาหลักสูตรที่เข้าร่วมทุนการศึกษา ดังต่อไปนี้

  • Fashion Design
  • Visual Design
  • Fashion Business
  • Product Design
  • Art Curating & Management
  • Multimedia Art
  • Fashion Styling
  • Global Master for Luxury Business Professionals
  • Interior Design
  • Fragrances & Cosmetics Courses

เคล็ดลับในการเพิ่มโอกาสสมัครทุนเรียนต่อ

การทำ Portfolio ต้องมีตัวตนควบคู่ไปกับความสวยงาม โดยภายในควรมีแรงบันดาลใจและคอนเซปต์ของพอร์ตที่ชัดเจน สามารถอธิบายแนวคิดของผลงานต่างๆภายในได้ชัดเจน มีคาแรกเตอร์ที่สะท้อนถึงตัวตนของเราออกมาได้ดี มีไอเดียต่างๆที่เป็นกระบวนการ

  1. เลือกผลงานให้ตรงกับสาขาและทุนที่เราสนใจสมัคร อย่าเลือกที่จะทำ Portfolio เดียวแล้วส่งในหลายๆสาขา เพื่อเพิ่มโอกาสของทุนการศึกษามากยิ่งขึ้น
  1. เขียนอธิบายตัวตนของเราเองอย่างมีเรื่องราว ว่าทำไมเราถึงเริ่มต้นสนใจในสาขาที่จะสมัครทุน สิ่งที่เราเชื่อหรือมีความสนใจเป็นพิเศษ ทำไมถึงเลือกมาเรียนในสาขา หลักสูตรและสถาบันนี้ รวมถึงเป้าหมายในอนาคตของตัวเราเองที่มองเห็น
  1. ตรวจวันหมดเขตรอบสมัคร แต่ละสถาบันและทุนมีรอบเปิดต่างกัน (เช่น January/September) และบางแห่งปิดก่อนเริ่มเทอมล่วงหน้าเป็นเดือน เราควรตรวจเช็คและทำการเตรียมตัวให้พร้อมก่อนจะเริ่มรับสมัครทุน
  1. เตรียมเอกสารให้ครบและมืออาชีพ ก่อนที่เราจะเริ่มสมัครทุน เราควรเตรียมเอกสารต่างๆที่ต้องใช้ให้พร้อม ทำการบ้างเรื่องทุนให้ละเอียด อ่านเงื่อนไขทุกข้อ 
  1. ใช้บริการแนะแนว/ตัวแทนมหาวิทยาลัยในการช่วยให้รายละเอียด ข้อมูลต่างๆที่จำเป็น เพราะคำปรึกษาจากผู้เชี่ยวชาญช่วยให้เข้าใจข้อกำหนดและเพิ่มโอกาสได้มากขึ้น

จบไปแล้วนะคะกับข้อมูลดีๆที่เรานำมาฝากกันในเรื่อง รวมทุนเรียนต่อแฟชั่นในต่างประเทศ ปีล่าสุด! การเรียนต่อแฟชั่นในต่างประเทศ คงเป็นอีกหนึ่งหนทางที่ช่วยให้เราเปิดมุมมองใหม่ เรียนรู้วัฒนธรรมที่หลากหลายได้อย่างดี การเตรียมตัวให้พร้อมต่อการสมัครทุนการศึกษา ก็เป็นสิ่งสำคัญ ใครที่สนใจอยากจะสมัครทุนเรียนต่อต่างประเทศ สามารถสอบถามข้อมูลที่สำคัญได้ทางนี้เลย

February 8, 2026

แฟชั่นสตรีท
#DP Blog
รู้จักแฟชั่นสตรีท เท่แต่เรียบง่ายแบบมีสไตล์
แฟชั่นสตรีท

แฟชั่นเป็นสิ่งที่สามารถสะท้อนตัวตนและความคิดของใครคนหนึ่งได้ ไม่เพียงแต่เป็นความสวยงามหรือการแต่งกายเพื่อตามกระแสนิยมเท่านั้น ซึ่งหนึ่งในรูปแบบการแต่งกายที่สะท้อนความเท่ที่เรียบง่าย มีความเป็นธรรมชาติที่ไม่ต้องพยายาม และมีความสบายควบคู่กันก็คงหนีไม่พ้น สไตล์การแต่งตัวแบบ สตรีทแฟชั่น นั่นเอง
ซึ่งเสน่ห์ของ แฟชั่นสตรีท อยู่ที่การผสมผสานเสื้อผ้าพื้นฐานเข้ากับไอเดียสร้างสรรค์ ที่สร้างลุคที่ดูมีสไตล์โดยไม่จำเป็นต้องใช้เสื้อผ้าราคาแพง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ยึดติดกับกฎเกณฑ์แฟชั่นแบบเดิม ๆ และได้มีการพัฒนาจนกลายเป็นวัฒนธรรมแฟชั่นที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก 

แฟชั่นสตรีท คืออะไร?

เป็นรูปแบบการแต่งกายที่ได้มีต้นกำเนิดจากการใช้ชีวิตประจำวันของผู้คนในสังคมเมือง โดยมุ่งเน้นไปในด้านของการแต่งกายที่มีความสะดวกสบาย มีความเรียบง่าย คล่องตัว มีความเป็นธรรมชาติ เหมาะสมกับการใช้งานจริง ที่ไม่ต้องพยายามในการแต่งตัวมากจนเกินไป แต่แฝงไปด้วยความเท่คูล และสามารถแสดงออกถึงตัวตนและความคิดสร้างสรรค์ของผู้สวมใส่อย่างอิสระ

นอกจากนี้ ยังได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมหลากหลายด้านทั้งจากวัฒนธรรมเมือง ดนตรี กีฬา และศิลปะร่วมสมัย เช่น ฮิปฮอป สเกตบอร์ด หรือวัฒนธรรมวัยรุ่น ซึ่งอิทธิพลเหล่านี้ช่วยให้สามารถสร้างสรรค์การแต่งกายที่ไม่ซ้ำ ไม่จำเจและมีความหลากหลาย สามารถมิกซ์แอนด์แมทซ์ออกมาได้หลายลุค อีกทั้งยังสามารถเสริมบุคลิกด้วยเครื่องประดับต่างๆ เช่น หมวก กระเป๋า หรือแว่นตา ที่ช่วยเพิ่มความโดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ให้กับลุคของเราได้อย่างพอดี ลงตัว

จุดเด่นของสตรีทแฟชั่น

จุดเด่นของแฟชั่นสครีทคือความเรียบง่ายแต่เท่ ที่สามารถนำเอาเสื้อผ้าพื้นฐานต่างๆ มาจับคู่กันได้อย่างเหมาะสม ลงตัว เช่นเสื้อยืด เสื้อเชิ้ต กางเกงยีนส์ หรือรองเท้าผ้าใบสามารถนำมาประยุกต์ให้เกิดลุคที่ดูเท่ ทันสมัย และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยไม่จำเป็นต้องยึดติดกับกฎเกณฑ์ตายตัว ควบคู่ไปกับความสนุกในการเลือกเครื่องประดับต่างๆ มาเพิ่มลูกเล่นของลุคให้มีความน่าสนใจเพิ่มมากขึ้น จึงเป็นจุดเด่นของการแต่งกายมีความหลากหลายและสะท้อนความเป็นตัวเองได้อย่างชัดเจน อีกทั้งยังเป็นพื้นที่ให้ผู้คนได้แสดงออกถึงความคิด ทัศนคติของผู้สวมใส่ และมีความมั่นใจผ่านการแต่งกายโดยไม่จำกัดเพศหรือวัย ส่งผลให้ปัจจุบันแฟชั่นสตรีท เป็นอีกหนึ่งแฟชั่นที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วโลก และมีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรมแฟชั่น หลายแบรนด์แฟชั่นชั้นนำในโลกได้มีการนำแนวคิดนี้ ไปปรับใช้ในการออกแบบเสื้อผ้า คอลเลคชั่นต่างๆ จนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร่วมสมัยที่สามารถเห็นได้ภายในชีวิตประจำวันทั่วไป

ตัวอย่างการแต่งกายในลุคสตรีทแฟชั่น

  • ลุคสตรีทเรียบเท่ (Basic Street Style) การแต่งกายที่เริ่มต้นจากเสื้อยืดสีพื้นหรือเสื้อยืดลายกราฟิก จับคู่กับกางเกงยีนส์ทรงตรง ทรงหลวม หรือ ทรงโอเวอร์ไซซ์ และรองเท้าผ้าใบสีเรียบทั้งสีดำและสีขาว เป็นการแต่งกายที่ไม่ซับซ้อนแต่ดูดีและมีความทันสมัย เหมาะสำหรับการแต่งกายในชีวิตประจำวัน วันสบายๆ ที่ต้องการแต่งตัวให้ดูดีมีสไตล์มากขึ้น
  • ลุคสตรีทสายเท่ (Street Cool) การแต่งกายที่นำเสื้อฮู้ดดี้หรือเสื้อแขนยาวโอเวอร์ไซซ์ มาจับคู่กับกางเกงคาร์โก้หรือกางเกงผ้าทรงหลวม และรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าบูต เป็นลุคที่แสดงถึงความมั่นใจในตัวเอง มีความโดดเด่น มีความเท่ แต่ยังคล่องตัว เหมาะสำหรับวันที่ต้องการความทะมัดทะแมง
  • ลุคสตรีทมินิมอล (Minimal Street) การแต่งกายที่ไม่เน้นองค์ประกอบต่างๆที่ดูเยอะจนเกินไป เน้นความเรียบง่าย โดยเลือกเสื้อเชิ้ตหรือเสื้อยืดดีไซน์เรียบ ที่มีโทนสีเรียบ เช่น ขาว ดำ เทา หรือเอิร์ธโทน คู่กับกางเกงสแลคหรือกางเกงผ้าทรงเรียบ และรองเท้าผ้าใบสีสุภาพ เป็นลุคที่ช่วยให้ดูสบายตา มีความสุภาพ แต่ยังดูแพง มีสไตล์ที่โดดเด่น 
  • ลุคสตรีทผสมวินเทจ (Vintage Street) การแต่งกายที่นำเสื้อผ้าสไตล์ย้อนยุค เก่าๆ มาผสมกับแฟชั่นสมัยใหม่ โดยนำเสื้อยืดโอเวอร์ไซซ์ลายวินเทจ คู่กับกางเกงยีนส์ขากว้างหรือกางเกงยีนส์เอวสูง และรองเท้าผ้าใบคลาสสิก ทำให้ได้ลุคดูเท่ มีความย้อนยุคโดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว 
  • ลุคสตรีทสปอร์ต (Sporty Street) การแต่งกายที่นำ เสื้อยืดหรือเสื้อแจ็กเก็ตสปอร์ตมาจับคู่กับกางเกงวอร์ม พร้อมรองเท้าผ้าใบแนวกีฬา ให้ลุคที่มีความกระฉับกระเฉง ทันสมัย เหมาะกับกิจกรรมประจำวัน

เป็นอย่างไรกันบ้างคะกับความรู้ดีๆในเรื่อง รู้จักสตรีทแฟชั่น เท่แต่เรียบง่ายแบบมีสไตล์ ที่เรานำมาฝากกัน สตรีทแฟชั่นเป็นรูปแบบการแต่งกายที่เปิดโอกาสให้เราได้แสดงเอกลักษณ์เฉพาะตนได้อย่างดี ได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์โดยไม่มีกฎเกณฑ์ จึงกลายแฟชั่นที่เท่ เรียบง่าย และมีสไตล์อย่างแท้จริง หากใครสนใจอยากเรียนต่อทางด้านแฟชั่น ต้องการคำปรึกษาทางด้านการเรียนต่อต่างประเทศ ติดต่อสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม

February 8, 2026

ชุดแฟชั่นผู้หญิง
#DP Blog
7 ลุคชุดแฟชั่นผู้หญิงที่มาแรงทุกซีซัน
ชุดแฟชั่นผู้หญิง

ผู้หญิงกับแฟชั่นเป็นของคู่กันที่สามารถช่วยสะท้อนตัวตน ความมั่นใจของผู้หญิงในแต่ละช่วงเวลาได้เป็นอย่างดี ทั้งในวันทำงาน วันพักผ่อน หรือโอกาสพิเศษ การเลือกสวมใส่ชุดที่เหมาะสม สามารถเปลี่ยนลุคธรรมดาให้โดดเด่นขึ้นได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้เทรนด์แฟชั่นก็ไม่เคยหยุดนิ่ง มีการหมุนเวียนเปลี่ยนไปตามฤดูกาลตลอดเวลา แต่ก็มีบางสไตล์ที่ยังคงได้รับความนิยมาอย่างต่อเนื่อง และสามารถนำมาปรับใช้ได้โดยไม่ตกยุคเลย วันนี้เราจึงได้รวบรวม 7 ลุค ชุดแฟชั่นผู้หญิง ที่มาแรงทุกซีซัน ที่มีความอินเทรนด์ คลาสสิค และตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ของผู้หญิงยุคใหม่ในทุกๆ สไตล์ เพื่อให้สาวๆ ได้นำไปมิกซ์แอนด์แมตช์ให้เข้ากับบุคลิกของตัวเองได้อย่างลงตัว จะมีลุคไหนบ้างนั้นไปดูกันได้เลย 

7 ลุคชุดแฟชั่นผู้หญิง ที่แนะนำ

ลุคที่ 1 : ลุคมินิมอล (Minimal Look)

สไตล์การแต่งตัวที่เน้นความเรียบง่าย ไม่หวือหวา แต่ดูดีอย่างมีระดับ เป็นการเลือกเสื้อผ้าที่มีดีไซน์ของชุดที่ไม่ซับซ้อน เรียบง่าย เน้นใช้โทนสีพื้นหรือสีเอิร์ธโทนเป็นหลัก เช่น ขาว ดำ เทา ครีม น้ำตาล หรือสีเบจ ทรงเสื้อผ้าพอดีตัวหรือมีโครงสร้างที่ชัดเจน เช่น เสื้อเชิ้ตเรียบ กระโปรงทรงเอ กางเกงผ้าทรงตรง หรือชุดเดรสทรงคลาสสิก เน้นคุณภาพของการตัดเย็บมากกว่าการมีลวดลายฉูดฉาด ทำให้ได้ลุคที่ออกมาดูสบายตา ดูสะอาด แต่ไม่ตกยุคตกเทรนด์ ให้ความรู้สึกที่ทันสมัยและมีความหรูหรา สามารถสวมใส่ได้ในหลากหลายโอกาส ทั้งในวันทำงาน วันประชุม หรือวันพักผ่อนสบายๆ

ลุคที่ 2 : ลุคแคชชวล (Casual Look)

สไตล์การแต่งตัวที่เน้นในเรื่องของความคล่องตัว สะดวกต่อการเคลื่อนไหว ผสมผสานระหว่างความสุภาพและความสบาย ส่วนใหญ่เป็นเสื้อยืด เสื้อเชิ้ตผ้าบาง กางเกงยีนส์ หรือกางเกงผ้าทรงสบาย ที่มีความโดดเด่นสามารถมิกซ์แอนด์แมตช์ได้หลากหลายตามสไตล์ที่ชอบ เหมาะกับการใช้งานในชีวิตประจำวันมากที่สุด ทั้งในวันพักผ่อน วันไปทำงานที่ไม่ต้องแต่งกายเป็นทางการ หรือวันไปเรียน ลุคนี้จะช่วยให้ผู้สวมใส่ดูดี มีสไตล์ของตัวเองแต่ยังรู้สึกผ่อนคลาย

ลุคที่ 3 : ลุคเท่สไตล์สตรีท (Street Style Look)

อีกหนึ่งลุคที่มีแรงมากในทุกซีซัน คือลุคที่สะท้อนความเป็นตัวเองและความมั่นใจของผู้หญิงยุคใหม่ออกมาได้อย่างดี มีความเป็นเอกลักษณ์ และทันสมัย ส่วนใหญ่เป็นการแต่งตัวที่ไม่เป็นทางการ ไอเทมหลักมักเป็นเสื้อโอเวอร์ไซส์ เสื้อฮู้ด เสื้อครอป เสื้อยืดกราฟิก กางเกงยีนส์ทรงหลวม กางเกงคาร์โก หรือกางเกงสปอร์ต ลุคนี้จะช่วยให้ผู้สวมใส่ดูเท่ เพิ่มความคล่องตัว มีกลิ่นอายของความสปอร์ตและแฟชั่นร่วมสมัยและ

ลุคที่ 4 : ลุคสมาร์ทแคชชวล (Smart Casual)

การแต่งตัวที่ผสมผสานความสุภาพและความสบายเข้าด้วยกันอย่างลงตัว เป็นการแต่งตัวด้วยเสื้อเชิ้ต เสื้อเบลาส์ หรือเสื้อยืดเรียบๆ จับคู่กับกางเกงผ้า กางเกงสแลค หรือกระโปรงทรงสุภาพ เน้นโทนสีเรียบ เช่น ขาว ดำ เทา กรมท่า หรือสีเอิร์ธโทน เหมาะสำหรับวันทำงานที่ไม่เป็นทางการมากนัก วันที่ต้องพบปะลูกค้าหรือต้องการความเรียบร้อยเพียงเล็กน้อย

ลุคที่ 5 : ลุคทำงานคลาสสิก (Classic Workwear)

ลุคที่ในทุกยุคสมัยจะยังได้รับความนิยมอยู่เสมอ เป็นลุคที่เน้นความสุภาพ เรียบร้อย และดูเป็นมืออาชีพ แต่งตัวด้วยเสื้อเชิ้ต เสื้อเบลาส์สีพื้น กางเกงสแลคทรงสุภาพ หรือกระโปรงทรงดินสอ เน้นโทนสีขาว ดำ เทา กรมท่า หรือเบจ ที่ช่วยเสริมภาพลักษณ์ให้ดูน่าเชื่อถือ มีความมั่นใจ มีความสุภาพ เรียบร้อย และดูเป็นมืออาชีพ แต่ยังคงความคล่องตัวในการทำงาน

ลุคที่ 6 : ลุคหวานสไตล์ผู้หญิง (Feminine Look)

การแต่งัตวที่เสริมเสน่ห์ให้กับผู้หญิงอย่างเราได้มาก เป็นการแต่งตัวที่เน้นความอ่อนโยน ละมุน ส่วนใหญ่มักสวมใส่ด้วยเดรส กระโปรง หรือเสื้อเบลาส์ที่มีดีเทลอ่อนหวาน คู่กับโทนสีพาสเทล สีอ่อน หรือสีธรรมชาติ ช่วยเสริมภาพลักษณ์ให้ดูน่ารักอ่อนโยน มีความสดใส นุ่มนวล มีความสุภาพๆ และสบายตา สามารถสวมใส่ได้ทั้งวันทำงาน วันพักผ่อน หรือโอกาสพิเศษ

ลุคที่ 7 : ลุคชิลแต่แพง มีสไตล์ (Effortless Chic Look)

สไตล์การแต่งตัวที่ดูไม่ตั้งใจ แต่สวมใส่ออกมาแล้วให้ลุคที่เรียบหรู มีเสน่ห์ และน่ามอง เน้นเป็นเสื้อผ้าทรงเรียบแต่ตัดเย็บดี เช่น เสื้อเชิ้ตสีพื้น เสื้อยืดคุณภาพดี กางเกงผ้าทรงตรง หรือกางเกงยีนส์ทรงสวย คู่กับโทนสีเอิร์ธโทน สีขาว ดำ เทา หรือครีม ผสมกันอย่างลงตัวระหว่างความสบายกับความมีสไตล์ ช่วยให้ลุคดูแพงและไม่ตกเทรนด์ สามารถสวมใส่ได้ทุกวันทั้งวันทำงานแบบสบายๆ และวันพักผ่อน

เป็นอย่างไรกันบ้างคะกับบทความดีๆ ในเรื่อง 7 ลุคชุดแฟชั่นผู้หญิงที่มาแรงทุกซีซัน แต่ละลุคที่เรานำมาแนะนำสามารถเลือกปรับใช้ได้ในทุกฤดูกาลและหลากหลายโอกาส ทุกลุคมีความทันสมัย มีเอกลักษณ์และช่วยเสริมบุคลิกให้ผู้สวมใส่ดูมั่นใจมากยิ่งขึ้น แต่ทั้งนี้ควรเลือกสไตล์ที่เหมาะกับตัวเอง เพื่อให้เกิดสไตล์เฉพาะตัวขึ้นมาได้ ถ้าหากใครที่สนใจทางด้านแฟชั่น อยากเรียนต่อทางด้านนี้ในต่างประเทศ ต้องการคำแนะนำที่ดีในการเตรียมตัวสอบ สามารถปรึกษาได้ทางนี้เลย แล้วคุณจะประทับใจแน่นอน

February 8, 2026

เรียนออกแบบ
#DP Blog  ·  Blog
เรียนออกแบบ มีอะไรบ้าง? สายศิลป์ที่มีทางเดินชัดเจน
เรียนออกแบบ

ในยุคปัจจุบันที่การออกแบบกลายเป็นมากกว่างานศิลปะหรือความสวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เป็นการถ่ายทอดความคิด เรื่องราว และเป็นการสร้างคุณค่าให้กับสินค้า บริการ และสิ่งต่างๆในสังคมให้ดูดีได้มากยิ่งขึ้น ทั้งในเรื่องของการออกแบบแฟชั่น เสื้อผ้า การออกแบบกราฟิกสื่อดิจิทัล การออกแบบทางสถาปัตยกรรม หรือการออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งของ ก็ล้วนแต่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ควบคู่กับทักษะการออกแบบที่เป็นระบบ ในปัจจุบันจึงมีหลากหลายสาขาให้ได้เลือกตามด้านที่สนใจ วันนี้เราจึงจะพาทุกคนไปทำความรู้จักและสำรวจในเรื่องของภาพรวมของการ เรียนออกแบบในเรื่องต่างๆให้มากยิ่งขึ้น  

การเรียนออกแบบคืออะไร 

การเรียนรู้กระบวนการคิด วิเคราะห์และสร้างสรรค์ผลงานเพื่อแก้ปัญหาและสื่อสารแนวคิดผ่านรูปแบบต่าง ๆโดยผสมผสานศิลปะ เทคโนโลยี และความเข้าใจของผู้ใช้งานเข้าไว้ด้วยกัน ทั้งในเรื่องของการออกแบบภาพ สื่อดิจิตัล งานสามมิติ หรือการจัดการและออกแบบพื้นที่ใช้งาน ซึ่งไม่ได้มุ่งเน้นแค่ในเรื่องของความสวยงามเท่านั้น แต่ยังต้องออกแบบมาเพื่อความสะดวก ให้ความสำคัญกับประโยช์ใช้สอยและเข้าใจความต้องการผู้ใช้งานหรือเป้าหมายของงาน 

นอกจากจะได้พัฒนาทักษะทางด้านความคิดสร้างสรรค์แล้ว ยังได้พัฒนาทักษะในด้านการสื่อสารผ่านภาพ การแก้ปัญหา การทำงานเป็นทีม และการรับฟังความคิดเห็น เพื่อนำไปปรับปรุงผลงานการออกแบบของเราออกมาให้มีคุณภาพมากที่สุด 

การเรียนออกแบบมีด้านอะไรบ้าง

มีหลากหลายด้านให้เราเลือกเรียนตามความชอบ ความสนใจและความถนัดของแต่ละคน โดยแต่ละด้านนั้นมีการเรียนการสอนแตกต่างกันออกไป ดังนี้

  1. การออกแบบแฟชั่น (Fashion Design) เป็นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบเสื้อผ้า เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ และการออกแบบแนวคิดแฟขั่น โดยเป็นการเรียนที่มีการผสมผสานทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์ เทรนด์แฟชั่น วัฒนธรรม และการใช้งานจริงเข้าด้วยกัน นอกจากความสวยงามแล้ว ยังต้องคำนึงถึงวัสดุ การสวมใส่และกลุ่มเป้าหมายอีกด้วย
  2. การออกแบบกราฟิก (Graphic Design) เป็นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบสื่อเพื่อเน้นในเรื่องของการสื่อสารผ่านภาพ โดยจะต้องเรียนเกี่ยวกับการจัดวางองค์ประกอบต่างๆให้มีความเหมาะสมกับสื่อรูปแบบต่างๆ เพื่อถ่ายทอดข้อมูล แนวคิด หรืออารมณ์ ให้ผู้รับสารเข้าใจได้ง่ายและสามารถดึงดูดความสนใจได้ เช่น โลโก้ โปสเตอร์ โบรชัวร์ และ สื่อออนไลน์
  3. การออกแบบผลิตภัณฑ์ (Product Design) เป็นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบสิ่งของและผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ ที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ที่มุ่งเน้นทั้งความสวยงาม มีการเลือกใช้วัสดุและกระบวนการผลิตที่เหมาะสม เพื่อใหได้ผลิตภัณฑ์ที่ตอบโจทย์การใช้งาน มีความปลอดภัยและมีความคุ้มค่าควบคู่กัน การ เรียนออกแบบ ในด้านนี้เราจะต้องใช้ทักษะทางด้านศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์และวิศวกรรม
  1. การออกแบบภายใน (Interior Design) เป็นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบและจัดสรรพื้นที่ภายในอาคาร เช่น บ้าน ร้านค้า หรือสำนักงาน ให้สวยงาม เหมาะสม คุ้มค่า และตอบโจทย์การใช้งาน สามารถใช้งานได้จริง โดยจะต้องคำนึงถึงความปลอดภัย ความสะดวกสบายและความต้องการของผู้ใช้งานเป็นหลัก 
  1. การออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้สำหรับผลิตภัณฑ์ดิจิทัล (UX/UI Design) เป็นการ เรียนออกแบบ ที่เกี่ยวกับการออกแบบประสบการณ์และหน้าจอของผู้ใช้งานของผู้ใช้งาน ทั้งแอปพลิเคชัน ซอฟต์แวร์ต่าง ๆและเว็บไซต์ ให้ผู้ใช้งานสามารถใช้งานได้ง่าย มีความสวยงาม สะดวกสบาย ตอบโจทย์การใช้งานมากที่สุด ทำให้ผู้ใช้ใช้งานผลิตภัณฑ์ได้อย่างราบรื่นและเกิดความพึงพอใจสูงสุด
  1. การออกแบบนิเทศศิลป์และสื่อดิจิทัล เป็นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบสื่อดิจิตัล สื่อภาพ และเสียง เพื่อสื่อสารข้อมูล ความคิดหรืออารมณ์ออกมาให้ชัดเจน เข้าใจง่าย อาทิเช่น งานโฆษณา แอนิเมชัน วิดีโอ โมชันกราฟิก และคอนเทนต์ดิจิทัล การเรียนในด้านนี้จะได้เรียนรู้ทั้งทักษะการออกแบบและเทคโนโลยีร่วมกัน 
  1. การออกแบบสถาปัตยกรรมและสิ่งแวดล้อม เป็นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบอาคาร พื้นที่ และสภาพแวดล้อมโดยรอบ เป็นการสร้างสรรค์ วางแผนและจัดสรรพื้นที่ให้เหมาะสมกับการใช้งาน มีความสวยงามและต้องมีความปลอดภัยสูงสุด นอกจากนี้ยังต้องคำนึงถึงสิ่งแวดล้อม สอดคล้องกับบริบททางสังคมและธรรมชาติ

เป็นอย่างไรกันบ้างคะกับการเรียนออกแบบในด้านต่างๆที่เรานำมาฝากผ่านเรื่องเรียนออกแบบมีอะไรบ้าง? สายศิลป์ที่มีทางเดินชัดเจน การออกแบบเป็นหนึ่งในสายศิลป์ที่มีทางเดินชัดเจน มีเส้นทางที่หลากหลาย ที่สามารถพัฒนาไปสู่อาชีพต่างๆได้เป็นอย่างดี โดยผู้เรียนนั้นสามารถเลือกเรียนทางด้านออกแบบที่ตนเองสนใจ มีความชอบและถนัดได้ตามใจ เพื่อพัฒนาทักษะและต่อยอดไปสู่อาชีพที่เหมาะสมกับตนเองในอนาคต หากใครอยากเรียนต่อด้านออกแบบในต่างประเทศ ต้องการปรึกษาในเรื่องการเรียนต่อ สามารถปรึกษาเพิ่มเติมได้

January 11, 2026

Visual Design | NABA
#DP Blog  ·  Blog
Visual Design กับการสื่อสารผ่านภาพ เรียนที่ NABA แล้วใช้ทำงานด้านไหนได้บ้าง?
Visual Design | NABA

ในวันที่ผู้คนใช้ชีวิตอยู่กับหน้าจอแทบตลอดทั้งวัน “ภาพ” กลายเป็นภาษาที่สื่อสารได้เร็วและทรงพลังยิ่งกว่าคำพูด Design จึงไม่ใช่แค่เรื่องของความสวยงามอีกต่อไป แต่เป็นหัวใจสำคัญของการส่งต่อสาร แนวคิด อารมณ์ และตัวตนของแบรนด์ให้เข้าถึงผู้ชมได้ในพริบตา ภาพเพียงภาพเดียวสามารถสร้างความรู้สึก เพิ่มความเข้าใจ และมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจได้อย่างน่าทึ่ง ด้วยเหตุนี้ศาสตร์ด้าน Visual Design จึงได้รับความสนใจมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง และหนึ่งในสถาบันที่โดดเด่นด้านการเรียนการสอนสายนี้คือ NABA แต่หลายคนอาจยังสงสัยว่า เมื่อเรียนหลักสูตรนี้แล้วสามารถนำไปต่อยอดสู่อาชีพอะไรได้บ้าง บทความนี้จะพาไปทำความรู้จัก ผ่านมุมมองของการสื่อสารด้วยภาพ พร้อมเปิดภาพรวมเส้นทางอาชีพที่รออยู่สำหรับผู้ที่เลือกเรียนที่ NABA ถ้าพร้อมแล้ว ไปดูกันเลย!

Visual Design คืออะไร?

ศิลปะของการเล่าเรื่องผ่านภาพ ด้วยการนำสี รูปทรง ตัวอักษร และจังหวะขององค์ประกอบต่าง ๆ มาจัดวางอย่างมีระบบและมีไอเดีย เพื่อเปลี่ยนแนวคิดและอัตลักษณ์ของแบรนด์ให้กลายเป็นสิ่งที่ผู้ชมมองเห็นแล้วเข้าใจได้ทันที และจดจำได้อย่างชัดเจน โดยหัวใจของหลักสูตร คือการสื่อสารอย่างมีเป้าหมาย ผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับหลักการออกแบบ เพื่อให้งานแต่ละชิ้นไม่ได้สวยเพียงอย่างเดียว แต่สามารถส่งสาร สร้างอารมณ์ และเชื่อมโยงแบรนด์กับผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพ แนวคิดนี้สามารถนำไปใช้ได้กับหลากหลายแพลตฟอร์ม ไม่ว่าจะเป็นสื่อสิ่งพิมพ์ สื่อดิจิทัล งานโฆษณา หรือสื่อร่วมสมัยในรูปแบบใหม่ ๆ

องค์ประกอบสำคัญของหลักสูตรนี้

  • สี (Color) สีนั้นเปรียบเสมือนเครื่องมือทางจิตวิทยาที่สร้างอารมณ์ให้ผู้ชมได้รับรู้ถึงความรู้สึกที่หลากหลาย และยังช่วยสร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์อีกด้วย
  • ตัวอักษร (Typography) รูปแบบตัวอักษรมีผลต่อความเข้าใจและบุคลิกของงานที่ออกมา ช่วยให้การสื่อสารตรงประเด็นมากยิ่งขึ้น
  • ภาพและภาพประกอบ (Image & Illustration) ภาพนั้นสามารถเล่าเรื่องราวและสื่อสารได้รวดเร็วกว่าตัวอักษร ช่วยให้เข้าใจแนวคิดและอารมณ์ที่ต้องการจะสื่อสารได้อย่างดี
  • การจัดวางองค์ประกอบ (Layout & Composition) การจัดวางข้อมูล และองค์ประกอบภาพ ช่วยชี้แนวทางการอ่าน ให้ผู้ชมได้รับรู้เรื่องราวตามลำดับเนื้อหาที่เหมาะสม น่าสนใจสามารถช่วยให้สายตาผู้ชมไหลไปในลำดับที่ต้องการได้
  • ลำดับสายตา (Visual Hierarchy) การสร้างลำดับความสำคัญด้วยองค์ประกอบต่างๆจะช่วยให้ผู้ชมโฟกัสกับสิ่งสำคัญก่อนแล้วถึงจะไปโฟกัสส่วนอื่นๆ 

หลักสูตรนี้ ที่สถาบัน NABA ต้องเรียนอะไรบ้าง?

สถาบัน NABA นั้นมีหลักสูตร ในหลายระดับชั้น โดยเนื้อหาที่จะได้เรียนก็จะแตกต่างกันออกไป โดยในแต่ละหลักสูตรมีเนื้อหาดังต่อไปนี้

หลักสูตรระยะสั้น (Summer Course)

หลักสูตรสำหรับมือใหม่หรือไม่มีพื้นฐานด้านออกแบบ เน้นพื้นฐานการสื่อสารด้วยภาพ และการใช้เครื่องมือดิจิทัล เรียนการผสมแนวคิดจากสื่อแบบดั้งเดิมและสื่อใหม่ เรียนการสร้างสไตล์ภาพของตัวเอง การวิเคราะห์ภาษาภาพในการสื่อสาร มีการเรียนการสอนทั้งทฤษฎีและปฏิบัติ

หลักสูตรปริญญาตรี (Bachelor in Graphic Design & Art Direction – Visual Design Focus)

หลักสูตรที่มีการเรียนทั้งหมด 3 ปี โดยเน้นทั้งในเรื่องของทฤษฎีและการลงมือทำจริง เพื่อให้นักเรียนสามารถนำความรู้ที่ได้ไปต่อยอดในสายงานต่างๆได้อย่างมืออาชีพ 

โดยในปีแรกจะเริ่มต้นการเรียนจากพื้นฐานการออกแบบ ทั้งการทำความเข้าใจหลักการออกแบบภาพ การสื่อสารผ่านภาพ การใช้สี การเลือกจัดวางองค์ประกอบต่างๆที่เหมาะสม การเลือกตัวอักษร การจัดตัวอักษรให้สื่อความหมายและอ่านง่าย การใช้โปรแกรมออกแบบ ประวัติศาสตร์ศิลปะและการออกแบบ 

ในปี 2 จะเริ่มต้นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์และสื่อดิจิทัล การสร้างอัตลักษณ์แบรนด์ การวิเคราะห์สัญลักษณ์และความหมายของภาพ การออกแบบสื่อออนไลน์ เว็บไซต์ แอป และ Motion Graphics เบื้องต้น 

และปีสุดท้าย จะมีการเรียนการวางแนวคิดงานออกแบบทั้งหมด การทำสื่อเคลื่อนไหว การสร้าง Portfolio พร้อมเตรียมเข้าสู่ตลาดงาน และการทำ Final Project

เรียนจบแล้วสามารถต่อยอดทำงานด้านไหนได้บ้าง?

  1. สายงานกราฟิกและสื่อสิ่งพิมพ์
  • Graphic Designer ผู้ออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น โปสเตอร์ โบรชัวร์
  • Editorial Designer ผู้ออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์เฉพาะทาง เช่น แมกกาซีน หนังสือ
  • Packaging Designer ผู้ออกแบบบรรจุภัณฑ์ที่ดึงดูดสายตาและสื่อแบรนด์
  1. สายงานแบรนด์และครีเอทีฟ
  • Brand Designer ผู้สร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์ โลโก้ และภาพลักษณ์องค์กร
  • Art Director ผู้วางแนวคิดงานโปรเจ็กต์ต่างๆ
  • Visual Storyteller ผู้ถ่ายทอดเรื่องราวแบรนด์หรือสินค้าผ่านภาพ สื่อหลากหลาย
  1. สายงานดิจิทัลและสื่อออนไลน์
  • UI/UX Designer ผู้ออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้
  • Digital Content Creator ผู้สร้างคอนเทนต์ภาพและวิดีโอ
  • Motion Graphics / Animator ผู้สร้างภาพเคลื่อนไหว 
  1. สายงานศิลปะและอุตสาหกรรมสร้างสรรค์
  • Exhibition Designer ผู้ออกแบบนิทรรศการ งานจัดแสดง 
  • Fashion Visual Designer ผู้ทำงานด้านภาพลักษณ์ของแฟชั่น 
  • Creative Strategist ผู้วางกลยุทธ์การสื่อสารด้วยภาพ
  1. อาชีพที่เกี่ยวข้องกับสื่อและเทคโนโลยีใหม่
  • AR/VR Designer ผู้ออกแบบประสบการณ์ภาพในโลกเสมือน
  • Inteactive Media Designer ผู้ออกแบบสื่อเชิงโต้ตอบ 

เป็นอย่างไรกันบ้างคะ กับบทความดีๆในเรื่อง Visual Design กับการสื่อสารผ่านภาพ เรียนที่ NABA แล้วใช้ทำงานด้านไหนได้บ้าง? การเรียน ที่สถาบัน NABA ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การออกแบบภาพให้สวยงาม แต่เน้นการสื่อสารผ่านภาพเชิงสร้างสรรค์ สามารถถ่ายทอดเรื่องราวให้เข้าใจง่ายและน่าจดจำได้ดี หากใครสนใจอยากเรียนต่อที่สถาบัน NABA ต้องการผู้ช่วยในด้านการเรียนต่อก็สามารถสอบถามเพิ่มเติมที่นี่เลย

January 11, 2026

Product Design | Domus academy
#DP Blog  ·  Blog
เรียน Product Design ที่ Domus ต่อยอดสู่นวัตกรรมใหม่
Product Design | Domus academy

ในปัจจุบันเป็นยุคที่โลกขับเคลื่อนด้วยนวัตกรรม และการแข่งขันทางความคิดสร้างสรรค์มากยิ่งขึ้น การออกแบบจึงไม่ได้มีเพียงแค่ความสวยงามของแฟชั่นเพียงเท่านั้น ยังมีการออกแบบผลิตภัณฑ์เกิดขึ้นมาไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของรูปลักษณ์หรือฟังก์ชันการใช้งาน แต่ยังหมายถึงการเข้าใจผู้ใช้ สังคม เทคโนโลยี และความยั่งยืน ที่ต้องสร้างคุณค่าและตอบโจทย์โลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วให้ได้อีกด้วย ที่สถาบัน Domus Academy เป็นสถาบันด้านการออกแบบระดับนานาชาติ ที่มีการเปิดสอนในหลักสูตรนี้ วันนี้เราจึงจะพาทุกคนไปสำรวจประสบการณ์การเรียน Product Design ที่ Domus Academy

Product Design คืออะไร

การออกแบบผลิตภัณฑ์ เป็นกระบวนการในการคิด วางแผน พัฒนาผลิตภัณฑ์ต่างๆ โดยเริ่มตั้งแต่แนวคิดเริ่มต้นไปจนถึงการใช้งานจริง ศึกษารูปแบบการใชัชีวิต สภาพแวดล้อม หรือพฤติกรรมของผู้บริโภค รวมถึงความยั่งยืน เพื่อนำข้อมูลเหล่านี้มาพัฒนาเป็นแนวคิดและต้นแบบผลิตภัณฑ์ โดยมีเป้าหมายหลักที่สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ต่างๆให้ออกมาตอบโจทย์ผู้ใช้ สามารถใช้งานได้จริง มีความสวยงาม และสร้างคุณค่า ทั้งในเชิงธุรกิจและสังคม หรือ การออกแบบผลิตภัณฑ์ ยังครอบคลุมอีกหลายมิติ ดังนี้

  • การเข้าใจผู้ใช้ (User-Centered Design) สามารถวิเคราะห์พฤติกรรมของผู้ใช้งาน ความต้องการ และปัญหาของผู้ใช้งาน เพื่อนำมาต่อยอดเป็นผลิตภัณฑ์ที่ดี และตอบโจทย์ 
  • ฟังก์ชันและประสบการณ์การใช้งาน โดยจะต้องทำให้ผลิตภัณฑ์สามารถใช้งานได้ง่าย มีความสะดวก และเกิดประสบการณ์ที่ดีต่อผู้ใช้งานอย่างสูงสุด
  • ความสวยงามและสร้างอัตลักษณ์ สร้างรูปลักษณ์ที่โดดเด่น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร สามารถสื่อสารแบรนด์และแนวคิดของแบรนด์ออกมาได้ชัดเจน 
  • วัสดุและเทคโนโลยี เลือกใช้วัสดุและกระบวนการผลิตที่มีความเหมาะสม ทันสมัย และยั่งยืน
  • ต้นทุนและความเป็นไปได้ทางธุรกิจ มีความเข้าใจในธุรกิจ ออกแบบผลิตภัณฑ์ที่สามารถผลิตออกมาและทำการตลาดได้จริง
Hand assembling miniature chair models on blueprint for furniture design education and training.

หลักสูตรนี้ที่ Domus Academy เรียนอะไรบ้าง

หลักสูตร ถูกออกแบบมาเพื่อพัฒนานักออกแบบรุ่นใหม่ให้มีทั้งความคิดสร้างสรรค์เชิงศิลปะ ความเข้าใจเชิงเทคนิค และมุมมองเชิงกลยุทธ์ทางนวัตกรรม เป็นหลักสูตรที่มีการมุ่งเน้นการสร้างนักคิด นักทดลองและนักแก้ปัญหา จึงทำให้การเรียนการสอนไม่ได้มีเพียงทฤษฎีภายในห้องเรียนเท่านั้น ยังมีการเปิดโอกาสให้นักเรียนได้ลงมือทำจริง สามารถปล่อยความคิดสร้างสรรค์ออกมาได้เต็มที่ ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การออกแบบรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ เพื่อให้นักเรียนสามารถทำงานจริงได้อย่างมืออาชีพ เนื้อหาที่มีการสอนในหลักสูตร Product Design ที่ Domus Academy มีดังนี้

  1. Design Thinking & Research หรือ กระบวนการคิดเชิงออกแบบ 

เนื้อหาที่เริ่มจากการเรียนรู้กระบวนการคิดเชิงออกแบบ มีการสอนในเรื่องของการฝึกตั้งคำถาม การทำ Research การสังเกตพฤติกรรมผู้ใช้ เพื่อนำมาวิเคราะห์ปัญหา วิเคราะห์ Pain Point ทำความเข้าใจผู้ใช้อย่างลึกซึ้ง เพื่อนำข้อมูลเหล่านี้มาเป็นแนวคิด และฐานตั้งต้นในการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่ตอบโจทย์จริง ไม่ได้มีเพียงความสวยงามเท่านั้น

  1. Materials & Manufacturing หรือ วัสดุและกระบวนการผลิต

เนื้อหาที่ทำให้นักเรียนได้เข้าใจถึงวัสดุที่นำมาสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีความหลากหลายประเภท ทั้งแบบดั้งเดิมและวัสดุใหม่ เช่น พลาสติก โลหะ ไม้ วัสดุคอมโพสิต และวัสดุทางเลือกใหม่ ๆ ไปจนถึงได้เรียนรู้กระบวนการในการผลิตในระดับอุตสาหกรรม เพื่อที่จะนำองค์ความรู้ในด้านนี้มาต่อยอด ทำการออกแบบได้อย่างเข้าใจในเรื่องของข้อจำกัดด้านต้นทุน การผลิต และความเป็นไปได้เชิงเทคนิค สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จริงออกมาอย่างมีคุณภาพที่ดีควบคู่ไปกับความสวยงาม  

  1. Product Design หรือ การออกแบบผลิตภัณฑ์

เนื้อหาที่มีการเรียนรู้เริ่มต้นตั้งแต่ขั้นตอนในการออกแบบผลิตภัณฑ์ การพัฒนาแนวคิด การสเกตช์ไอเดียออกมาในรูปแบบภาพเสมือนจริง การสร้างคอนเซ็ปต์ของงาน การออกแบบฟังก์ชัน รูปทรง ออกแบบประสบการณ์การใช้งาน ผ่านโจทย์ที่ใกล้เคียงกับสถานการณ์จริงในอุตสาหกรรม

Product Design
  1. Prototyping & Model Making หรือ การสร้างต้นแบบ

เนื้อหาที่มีการสอนเกี่ยวกับการทำโมเดลและการสร้างต้นแบบ เพื่อให้เห็นผลงานจริง สามารถนำมาพัฒนาต่อยอดผลิตภัณฑ์

  1. Function & Aesthetics

การเรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการใช้งานที่มีความสะดวก และความสวยงามที่ตอบโจทย์ เพื่อนำความเข้าใจเหล่านี้ไปออกแบบผลิตภัฑ์ที่มีความสมดุล มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

  1. Digital Tools & Technology

การเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือเทคโนโลยีใหม่ที่จะเข้ามาช่วยในด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์

  1. Sustainability & Future Design หรือ ความยั่งยืนและอนาคตในการออกแบบ

เนื้อหาที่มีการสอนที่เน้นการออกแบบที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมเป็นหลัก การเลือกใช้ทรัพยากรอย่างรับผิดชอบ และคำนึงถึงผลกระทบต่อสังคมที่จะตามมาในภายหลัง เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีคุณค่าในระยะยาว

Product Design

การเรียนที่ Domus Academy ไม่ได้เพียงสอนให้เป็นแค่นักออกแบบผลิตภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังสอนให้เป็น นักคิดเชิงนวัตกรรม ที่เข้าใจผู้ใช้งานและตอบโจทย์การใช้งานได้อย่างแท้จริง หากใครมีความสนใจอยากเรียนหลักสูตรนี้ ที่สถาบัน Domus Academy ต้องการที่ปรึกษาสามารถสอบถามข้อมูลได้ที่ DP Education

January 11, 2026

Istituto Marangoni
#DP Blog  ·  Blog
ต่อโทสายแฟชั่นที่ Istituto Marangoni ดีไหม? พร้อมแนะหลักสูตรเด่น
Istituto Marangoni

ในโลกที่แฟชั่นไม่ได้เป็นแค่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่อาจหมายถึง ภาษาทางศิลป์ ผลิตภัณฑ์ที่สร้างแรงบันดาลใจ และธุรกิจระดับโลก ที่มีการสะท้อนถึง ศิลปะ วัฒนธรรม และเทคโนโลยี การตั้งเป้าหมายให้ตัวเองด้วยการเรียนต่อเกี่ยวกับการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี อาจเป็นก้าวที่มีความสำคัญในวงการแฟชั่นได้ หนึ่งในสถาบันที่มีความโดดเด่นในเรื่องของ การเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ก็คือ สถาบัน Istituto Marangoni ที่มีการเรียนการสอนที่สามารถผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ และธุรกิจ ช่วยเพิ่มโอกาสให้คุณได้ก้าวเข้าสู่วงการแฟชั่นระดับนานาชาติ สำหรับใครที่สนใจเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกันมากขึ้นผ่านเรื่องต่อโทสายแฟชั่นที่ Marangoni ดีไหม? พร้อมแนะหลักสูตรเด่น จะมีอะไรน่าสนใจไปดูกันเลย

ประวัติความเป็นมาของสถาบัน Istituto Marangoni

Istituto Marangoni ถูกก่อตั้งขึ้นใน ปีค.ศ. 1935 ที่เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี โดย อัลโด มารังโกนี (Aldo Marangoni) โดยจุดประสงค์ของสถาบันนี้มุ่งเน้นสอนศิลปะและแฟชั่นอย่างมืออาชีพ ให้กับผู้ที่สนใจเข้าสู่วงการแฟชั่นอิตาเลียนซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางแฟชั่นโลก ต้องการที่จะเรียนต่อทางด้านแฟชั่นทั้งในระดับ ป.ตรี และการเรียนต่อแฟชั่น ป.โท อิตาลี 

Istituto Marangoni

ในยุคแรก สถาบัน Istituto Marangoni เน้นการสอน เทคนิคการวาดเสื้อผ้า การตัดเย็บ และการออกแบบแฟชั่นแบบดั้งเดิม จนได้รับการยอมรับในว่าเป็นหนึ่งในสถาบันแฟชั่นชั้นนำ ที่มีการผสมผสานทางด้าน ศิลปะ + งานฝีมือ + ดีไซน์ อย่างลงตัว หลังจากนั้นก็มีการเปิดสอนในหลักสูตรใหม่ๆ ที่ครอบคลุมด้านธุรกิจแฟชั่น การบริหารแบรนด์ การสื่อสาร และการตลาดแฟชั่น มี วิทยาเขตในหลายประเทศทั้ง มิลาน, ฟลอเรนซ์, ปารีส, ลอนดอน, เซี่ยงไฮ้, และอีกหลายเมืองสำคัญ ทำให้หลายคนสนใจอยากเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni กันมากยิ่งขึ้น

เรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni ดีอย่างไร

  • ชื่อเสียงระดับโลก ได้รับการยอมรับทางวิชาการและมีการสอนอย่างมืออาชีพ มีชื่อเสียงมายาวนาน เป็นหนึ่งในสถาบันแฟชั่นชั้นนำของประเทศอิตาลี และเป็นกลุ่มมหาวิทยาลัยที่ได้รับการจัดอันดับสูงสำหรับ Art & Design & Fashion ในระดับสากล
  • เปิดสอนทั้งระดับปริญญาตรี โท และหลักสูตรระยะสั้น หากเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบันนี้จะทำให้เราได้ก้าวเข้าสู่ เครือข่ายแฟชั่นระดับนานาชาติ อย่างจริงจัง ทั้งในด้านการออกแบบและธุรกิจแฟชั่น
  • การเรียนการสอนที่มุ่งเน้นการเรียนการสอนที่ลงมือทำ ทั้งการทำโปรเจคและการร่วมงานกับอุตสาหกรรมแฟชั่น ผ่านการฝึกงาน เพื่อสัมผัสกับการทำงานจริงในโลกแฟชั่น ทำให้มีประสบการณ์ที่ดี
  • หลักสูตรหลากหลายสาขาให้เลือกเรียน ไม่ได้มีเพียง แฟชั่นดีไซน์เท่านั้น ยังมีทั้งธุรกิจแฟชั่น, การสื่อสารแฟชั่น, การจัดการแบรนด์, และหลักสูตรอื่นๆ อีกมากมาย 
  • วิทยาเขตต่างๆ ตั้งอยู่ในเมืองแฟชั่น เมืองดีไซน์ระดับโลก มีสิ่งแวดล้อมที่เอื้อต่อการเรียนรู้แฟชั่นจริงจัง ช่วยให้ได้รับแรงบันดาลใจ และเข้าใจตลาดแฟชั่นอย่างใกล้ชิด
  • อาจารย์ผู้สอนมีประสบการณ์จริงในวงการแฟชั่น ดีไซน์ เป็นมืออาชีพ มีความรู้จริง และมีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมแฟชั่น
  • อัตราการได้งานสูงหลังจบการศึกษา เพราะเป็นสถาบันชื่อดัง ผู้ที่เรียนจบมาต่างเป็นที่ต้องการของอุตสาหกรรมแฟชั่น และแบรนด์ดังระดับโลก

แนะนำหลักสูตรในการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni

Istituto Marangoni
  1. Fashion Business & Entrepreneurship
    หลักสูตรแนะนำในการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni เป็นหลักสูตรที่ครอบคลุมทางด้านธุรกิจแฟชั่น การสื่อสารและการตลาด การออกแบบคอลเลกชันและผลิตภัณฑ์ กฎหมายที่เกี่ยวกับแฟชั่น ไปจนถึง การวางกลยุทธ์แบรนด์
  2. Fashion & Luxury Brand Management
    หลักสูตรเรียนเกี่ยวกับการสร้างภาพลักษณ์แบรนด์ การวางตำแหน่งตลาด การจัดการแบรนด์ และการปรับกลยุทธ์ให้เข้ากับเทรนด์สมัยใหม่ ช่วยให้เข้าใจการทำแบรนด์ระดับโลกอย่างมืออาชีพ เพื่อนำไปต่อยอดทางด้านการบริหารแบรนด์แฟชั่น/ลักชัวรี่
  3. Fashion, Art & Textile Innovation
    หลักสูตรที่มีการเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แฟชั่น เทคโนโลยีผลิต, การออกแบบวัสดุ/สิ่งทอ, การพัฒนาคอนเซ็ปต์,และ การใช้ซอฟต์แวร์เพื่อพัฒนาผลงานให้พร้อมใช้จริงกับอุตสาหกรรมแฟชั่น สิ่งทอและดีไซน์
  4. Fashion Design (Womenswear/Menswear/Kidswear)
    หลักสูตรที่มีการสอนตั้งแต่การออกแบบ การสเก็ตช์ การตัดเย็บ การผลิตเสื้อผ้าจริง และการทำพอร์ตโฟลิโอ
  5. Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content
    หลักสูตรที่มีการเรียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์แฟชั่น, สื่อ, ครีเอทีฟ, และการสื่อสาร ทั้ง Styling, Creative Direction, การผลิตภาพนิ่งและวิดีโอแฟชั่น 

จบไปแล้วนะคะกับต่อโทสายแฟชั่นที่ Marangoni ดีไหม? พร้อมแนะหลักสูตรเด่น สำหรับใครที่ต้องการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ต้องที่สถาบัน Istituto Marangoni มีหลักสูตรให้เลือกเรียนหลากหลาย ได้ลงมือทำจริงและมีโอกาสก้าวเข้าสู่วงการอุตสาหกรรมแฟชั่นได้แน่นอน หากสนใจอยากเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni สามารถปรึกษาหรือสอบถามข้อมูลที่เกี่ยวข้องได้ที่  https://dp-education.com/

December 12, 2025

สายอาชีพแฟชั่น
#DP Blog  ·  Blog
7 สายอาชีพแฟชั่น ในวงการแฟชั่นที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ถือได้ว่าเป็นหัวใจที่มีความสำคัญของการทำงานในทุกแขนง โดยเฉพาะใน สายอาชีพแฟชั่น คือหนึ่งในอุตสาหกรรมที่สะท้อนพลังของคนรุ่นใหม่ได้อย่างโดดเด่นมากที่สุด ทั้งในเรื่องของการออกแบบเสื้อผ้า การสร้างภาพลักษณ์ การถ่ายทอดไอเดีย ความคิดสร้างสรรค์ผ่านทางสื่อดิจิทัล หรือแม้แต่การบริหารแบรนด์ให้เติบโตท่ามกลางการแข่งขันที่รวดเร็วและหลากหลาย ผู้ที่มีความสนใจในสายอาชีพแฟชั่นจึงมีโอกาสเลือกเส้นทางที่สอดคล้องกับความถนัดของตนได้หลากหลายมากยิ่งขึ้น วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับ 7 อาชีพในวงการแฟชั่นที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่ จะมีอาชีพไหนน่าสนใจบ้างนั้น เราไปติดตามต่อพร้อมกันได้เลย 


อาชีพที่ 1 : แฟชั่นดีไซเนอร์ (Fashion Designer)

สายอาชีพแฟชั่นอย่าง แฟชั่นดีไซเนอร์ ถือได้ว่าเป็นหัวใจหลักของวงการแฟชั่น เป็นผู้ที่มีหน้าที่ในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าและคอลเลกชันในแต่ฤดูกาลต่างๆ ที่สะท้อนตัวตนของแบรนด์ มีความเป็นเอกลักษณ์และตอบโจทย์ผู้บริโภคในแต่ละยุคสมัย ต้องมีการใช้ความคิดสร้างสรรค์สูง ผสมผสานกับความเข้าใจเนื้อผ้า โครงสร้างเสื้อผ้า และเทรนด์แฟชั่น เหมาะกับคนที่รักการออกแบบ มีความคิดสร้างสรรค์สูง สนใจทางด้านศิลปะ โครงสร้างเสื้อผ้า และเทรนด์แฟชั่น นอกจากนี้ยังต้องชอบทำงานในบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงรวดเร็วและท้าทายอยู่ตลอดเวลาอีกด้วย

อาชีพที่ 2 : สไตลิสต์ (Fashion Stylist)

แฟชั่น สไตลิสต์ เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ที่สื่อตัวตนออกมาได้ชัดเจนที่สุดผ่านเสื้อผ้า เครื่องแต่งกาย นำเสนอออกมาอย่างมีสไตล์และทรงพลัง ทั้งในงานถ่ายแบบ นิตยสารโฆษณา งานแฟชั่นโชว์ หรือลุคประจำวันของคนดังก็ล้วนต้องการ สไตลิสต์ ทั้งนั้น อาชีพนี้เหมาะกับผู้รักการแต่งตัวและสนุกกับการมิกซ์แอนด์แมตช์ มีทักษะความครีเอทีฟ ชอบทำงานร่วมกับผู้อื่น ทำงานภายใต้ความกดดันและเวลาจำกัดได้ดี

อาชีพที่ 3 : แฟชั่นบล็อกเกอร์/คอนเทนต์ครีเอเตอร์ (Fashion Blogger / Creator)

แฟชั่นบล็อกเกอร์/คอนเทนต์ครีเอเตอร์ อีกหนึ่งอาชีพที่มีการเติบโตมากที่สุดทางโซเชียลมีเดียช่องทางต่างๆ เป็นผู้สร้างคอนเทนต์ด้านแฟชั่นผ่าน TikTok, Instagram, YouTube หรือแพลตฟอร์มอื่น ๆ  นำเสนอเทรนด์ใหม่ แนะนำวิธีแต่งตัว รีวิวสินค้า และสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ติดตามจำนวนมาก เหมาะกับคนที่รักการแต่งตัว ชอบอยู่หน้ากล้อง หรืออยากแชร์สไตล์แฟชั่นของตัวเอง มีความสนใจการตลาดออนไลน์และการเติบโตในโซเชียลมีเดีย

อาชีพที่ 4 : ผู้คาดการณ์เทรนด์ (Fashion Forecaster)

ผู้คาดการณ์เทรนด์ คือเบื้องหลังความสำเร็จของแบรนด์แฟชั่นในทุกระดับ เป็นผู้คาดการณ์ว่าเทรนด์ของสายอาชีพแฟชั่นว่าอะไรจะมาในอนาคต ผ่านการวิเคราะห์ทางด้านวัฒนธรรม ป็อปคัลเจอร์ ศิลปะ เทคโนโลยี และพฤติกรรมผู้บริโภค เพื่อนำมาว่าคาดการณ์เทรนด์สี เนื้อผ้า รูปทรง สไตล์ และลวดลายที่จะนิยม จากนั้นนำเสนอข้อมูลเพื่อให้ทางแบรนด์ตัดสินใจทางด้านการออกแบบและการตลาด เหมาะกับคนที่ชอบวิเคราะห์ข้อมูลและมองภาพรวมของสังคม มีความสนใจแฟชั่น ชอบงานด้านวางกลยุทธ์และมีความคิดสร้างสรรค์ควบคู่กันไป

อาชีพที่ 5 : นักออกแบบแฟชั่นดิจิทัล (Digital Fashion Designer)

นักออกแบบแฟชั่นดิจิทัล สายอาชีพแฟชั่นใหม่ที่เติบโตเร็วมากในยุคดิจิตัล เป็นผู้สร้างสรรค์เสื้อผ้าและคอลเลกชันแฟชั่นในรูปแบบดิจิทัล 3 มิติ แทนการตัดเย็บเสื้อผ้าจริง โดยใช้เทคโนโลยีและซอฟต์แวร์เฉพาะทาง เพื่อจำลองผ้า การเคลื่อนไหว และดีไซน์เสื้อผ้าเสมือนจริง เป็นอาชีพที่ต้องใช้ทักษะความคิดสร้างสรรค์ผสมกับเทคโนโลยี เหมาะกับคนที่สนใจทั้งแฟชั่นและเทคโนโลยี ชอบทำงานด้านศิลปะดิจิทัลหรือ 3D และต้องการทำงานในอาชีพใหม่ที่เติบโตเร็วและมีอนาคตไกล

อาชีพที่ 6 : ผู้จัดการแบรนด์แฟชั่น (Fashion Brand Manager)

ผู้จัดการแบรนด์แฟชั่น สายอาชีพแฟชั่นที่อยู่เบื้องหลังการวางกลยุทธ์ภาพลักษณ์ของแบรนด์ การวางแผนการตลาด การเปิดตัวคอลเลกชัน และสร้างความสัมพันธ์กับลูกค้า ให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์และตลาดเป้าหมาย ซึ่งอาชะนี้ต้องอาศัยทั้งความคิดสร้างสรรค์และความรู้ทางด้านธุรกิจคู่กัน เหมาะกับคนที่สนใจแฟชั่นแต่ชอบด้านธุรกิจและกลยุทธ์ มีทักษะการสื่อสาร การวิเคราะห์ และการบริหารโครงการ

อาชีพที่ 7 : ผู้กำกับแฟชั่นโชว์  (Fashion Show Director)

สายอาชีพแฟชั่นสุดท้ายที่น่าสนใจ ผู้กำกับแฟชั่นโชว์ คือ ผู้อยู่เบื้องหลังการจัดแฟชั่นโชว์ให้สมบูรณ์แบบ ดูแลการจัดโชว์แฟชั่นตั้งแต่ต้นจนจบ ทั้งด้านลำดับโชว์ แสง สี เสียง ทิศทางการเดินของนางแบบ และความสอดคล้องของคอนเซปต์ทั้งหมด เป็นงานที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ พร้อมกับทักษะการประสานงานและการบริหารจัดการ เหมาะกับผู้ที่สนใจแฟชั่นและการจัดอีเวนต์ มีความคิดสร้างสรรค์สูงและชอบควบคุมงานศิลปะให้เป็นภาพรวม สามารถทำงานภายใต้ความกดดันและมีทักษะแก้ปัญหาเฉพาะหน้า

จบไปแล้วนะคะกับ 7 สายอาชีพแฟชั่นในวงการแฟชั่นที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่ที่เรานำมาฝากกัน อุตสาหกรรมแฟชั่นในปัจจุบันเต็มไปด้วยโอกาสที่หลากหลายกว่าที่เคย ไม่ว่าคุณจะชื่นชอบทางด้านไหน ก็สามารถค้นหาอาชีพที่สอดคล้องกับความถนัดของตนเองได้ หากใคร สนใจอยากเรียนต่อสายอาชีพแฟชั่น ในต่างประเทศ ต้องการที่ปรึกษาคอยแนะนำ สามารถสอบถามเพิ่มเติมได้ที่นี่เลย https://dp-education.com/ แล้วคุณจะได้ทำตามสายอาชีพแฟชั่นที่ใฝ่ฝัน

December 12, 2025

แฟชั่นโชว์
#DP Blog  ·  Blog
เบื้องหลัง แฟชั่นโชว์ ระดับโลกที่คุณอาจไม่เคยรู้

เมื่อแสงไฟสาดส่องลงบนรันเวย์ เสียงดนตรีเริ่มบรรเลง เราจะได้เห็นนางแบบก้าวเดินอย่างสง่างามบนรันเวย์ ชุดที่งดงามราวงานศิลปะ หรือแสงสีเสียงที่ชวนตื่นตาตื่นใจ แฟชั่นโชว์ ระดับโลกดูราวกับเป็นเวทมนตร์ที่เกิดขึ้นมาได้อย่างง่ายดาย แต่แท้จริงแล้วโชว์เพียงไม่กี่นาทีนี้คือผลลัพธ์ของการทำงานที่ยาวนานและละเอียดอ่อนอย่างมาก เบื้องหลังแฟชั่นโชว์ระดับโลกนั้นเต็มไปด้วยเรื่องราวที่ซับซ้อน ความทุ่มเทของทีมงานนับร้อย เริ่มตั้งแต่การออกแบบ ทดลองเนื้อผ้า การฟิตติ้งและแก้ไขให้ชุดเหมาะสมกับรูปร่างของนางแบบ การคัดเลือกนางแบบ นายแบบ การเตรียมงานหลังเวที ไปจนถึงความท้าทายที่ต้องเผชิญในทุกวินาที ทุกขั้นตอนล้วนเต็มไปด้วยแรงกดดัน และความคิดสร้างสรรค์ วันนี้เราจะพาทุกคนเปิดประตูสู่โลกแฟชั่นในมุมที่ไม่ค่อยถูกเปิดเผย และค้นพบเสน่ห์อีกชั้นหนึ่งของแฟชั่นโชว์ระดับโลกที่ซ่อนอยู่ จะเป็นอย่างไรนั้นไปดูกันเลย 

ขั้นตอนที่ 1 จุดเริ่มต้น: การคิดคอนเซปต์และเรื่องราวของคอลเล็กชัน

ก่อนที่จะมาทำแฟชั่นโชว์บนเวทีได้นั้น ทางแฟชั่นดีไซเนอร์ จะต้องหาแรงบันดาลใจจากศิลปะ วัฒนธรรม หนังสือ ภาพยนตร์ หรือทริปที่ไปมา เพื่อนำมาออกแบบชุด เลือกเนื้อผ้าและการตัดเย็บ สร้างตัวอย่าง (Prototype) และแก้ไขจนลงตัว คิดธีมหลักของงาน  (Concept / Story) กำหนดอารมณ์หลัก (Mood & Tone) ของโชว์ วางคอนเซปต์ของลุคตั้งแต่ชุดเปิดจนถึงชุดปิด ซึ่งคอลเล็กชันหนึ่งอาจใช้เวลานานกว่า 6 เดือนกว่าจะพร้อมสำหรับขึ้นเวที

ขั้นตอนที่ 2 การเลือกนางแบบ (Casting) ศิลปะของการหาคนสื่อเรื่องราวได้ดีที่สุด

หลายคนอาจจะคิดว่านางแบบ นายแบบที่ถูกเลือกมานั้นเป็นเพราะมีความสวย ความหล่อ หรือมีรูปร่างที่ดีเพียงอย่างเดียว แต่ความจริงนั้นการคัดเลือกนางแบบผ่านกระบวนการต่างๆมากมาย เพื่อให้ได้นางแบบ นายแบบที่มีคาคาแรกเตอร์ ที่ถ่ายทอดอารมณ์ได้ไม่เหมือนกัน มีเอกลักษณ์ความโดดเด่นเฉพาะตัว สื่อสารเรื่องราวของชุดออกมาได้ดี มีลุคเหมาะกับเสื้อผ้าที่ต้องสวมใส่ หลังผ่านการคัดเลือกแล้ว ต้องทำฟิตติ้งหลายครั้ง เพื่อปรับชุดให้พอดีกับแต่ละคน เพื่อความสมบูรณ์แบบที่สุด

ขั้นตอนที่ 3 การวางโครงสร้างโชว์ ออกแบบประสบการณ์ที่มีความหมายทุกวินาที 

เป็นขั้นตอนที่ Show Director ต้องกำหนดและวางแผนการเดินบนเวที ลำดับของชุดว่าชุดไหนเป็นชุดเปิด และชุดไหนควรเป็นชุดปิด เพลงบรรเลงและแสงสีเหมาะสมกับธีมงาน ชุดที่เดินหรือไม่ เพลงจะเริ่มและเปลี่ยนจังหวะตรงไหน ไฟต้องสว่างหรือลดลงในวินาทีใด นางแบบต้องเดินให้เข้ากับจังหวะของเพลง เป็นขั้นตอนในการทำงานที่แฟชั่นโชว์ระดับโลกให้ความใส่ใจสูง และมีการทำงานร่วมกันในหลายๆ ฝ่าย

ขั้นตอนที่ 4 การเตรียมการหลังเวที 

งานแฟชั่นโชว์ หลังเวทีเรียกได้ว่าเป็นที่ที่มีความวุ่นวาย อลหม่านมากที่สุด เพราะทุกคนต้องร่วมแรงร่วมใจกัน ตั้งแต่ ทีมแต่งหน้า–ทำผม ช่างเสื้อผ้าสำหรับเปลี่ยนชุด ทีมประสานงานในการรันคิว นางแบบคนหนึ่งอาจต้องเปลี่ยนชุดภายใน 20–30 วินาที หลังจากเดินลงเวที จึงต้องมีทีมคอยช่วย 2-3 คนเพื่อความรวดเร็วและทำให้แฟชั่นโชว์มีความต่อเนื่อง ไม่ขาดตอน 

ขั้นตอนที่ 5 การซ้อมของแฟชั่นโชว์

การทำ แฟชั่นโชว์ ขึ้นมาหนึ่งโชว์นั้น ก่อนจะถึงวันโชว์จริงต้องมีการซ้อมหลายครั้งอย่างมาก เพื่อให้ทุกอย่างเข้าที่ งานออกมามีความสมบูรณ์ เกิดความผิดพลาดน้อยที่สุด นางแบบ นายแบบ ต้องซ้อมเดินกับชุดและรองเท้าจริง ซ้อมเดินบนเวทีจริง ซ้อมตำแหน่งการหันตัว จุดหยุดเดิน ซ้อมเวลาที่ต้องเปลี่ยนชุดหลังเวที แสง สี เสียงต้องมีการซ้อมและรันคิวให้พร้อมกัน เพื่อให้มั่นใจว่าโชว์ออกมามีความไหลลื่น ต่อเนื่องกัน

ขั้นตอนที่ 6 เตรียมอุปกรณ์ฉุกเฉิน

ในงานแฟชั่นโชว์อุบัติเหตุเกิดขึ้นได้เสมอ เช่น ซิปแตก ชุดหลวม รองเท้าไม่พอดี เครื่องประดับหลุด เราจึงต้องมีการเตรียมอุปกรณ์ต่างๆ ให้พร้อม ทั้งเข็ม ด้าย กาวพิเศษสำหรับติดผ้า คลิปหนีบ ช้อนรองรับรอยยับ กรรไกร เทปสองหน้า หรือ สเปรย์กันผ้าเลื่อนสำหรับรองเท้าส้นสูง เพื่อแก้ไขปัญหาให้ทัน

ขั้นตอนที่ 7 วันโชว์จริง 

ก่อนเริ่มขึ้นเวทีต้องมีการแต่งหน้า ทำผม ดีไซเนอร์ตรวจเช็ครายละเอียดของชุด ตรวจเช็คโปรดักชันเช็กไฟ–เสียง–ฉาก จากนั้นสแตนบายเตรียมพร้อมสำหรับการโชว์ โดยเริ่มต้นขึ้นเมื่อไฟดับลง และเพลงเริ่มบรรเลง

ขั้นตอนที่ 8 หลังจนโชว์ ปิดม่าน

ต้องมีการสัมภาษณ์ดีไซเนอร์ ถึงความเป็นมาของโชว์ที่เกิดขึ้น ถ่ายรูปลุคทุกลุคอย่างเป็นทางการ ส่งข้อมูลให้สื่อต่างๆ เก็บชุดไปถ่ายต่อสำหรับนิตยสาร และทำการประชุมสรุปงานว่าส่วนไหนต้องปรับปรุงอย่างไร

เป็นอย่างไรกันบ้างคะกับ เบื้องหลังแฟชั่นโชว์ระดับโลกที่คุณอาจไม่เคยรู้ ที่เรานำมาฝากกัน เบื้องหลังของแต่ละโชว์นั้นมีความซับซ้อน ทุกฝ่ายต้องทำงานประสานกันอย่างไร้ที่ติ ความสวยงามบนรันเวย์ที่ออกมาจึงแสดงถึงความพยายาม ความเหน็ดเหนื่อยอดทน การทำงานหนัก และความคิดสร้างสรรค์มหาศาลของผู้คนที่อยู่หลังม่านทุกคนออกมาได้ดีสุด หากใครสนใจอยากเรียนต่อทางด้านแฟชั่นในต่างประเทศ กำลังมองหาที่ปรึกษาเพื่อเตรียมตัว สามารถติดต่อได้ที่นี่เลย  https://dp-education.com/

December 12, 2025

พอร์ตนางแบบ
#DP Blog  ·  Blog
เตรียมพอร์ตนางแบบอย่างไรให้ปังตั้งแต่รอบแรก

การจะเริ่มต้นก้าวเข้าสู่วงการนางแบบนั้นไม่ได้ง่าย และไม่ได้ใช้เพียงความสวยอย่างเดียวเท่านั้น แต่การที่จะเป็นนางแบบได้จะมีการแข่งขันที่สูง และความคาดหวังจากผู้ว่าจ้างที่ต้องการเห็นความโดดเด่นและความสามารถที่หลากหลาย สิ่งที่ช่วยในการคัดเลือก ทำให้เรามีความโดดเด่น แตกต่างจากผู้อื่นได้ก็คือ พอร์ตนางแบบ นั่นเอง การเตรียม พอร์ต ไม่ได้เพียงมีแค่การรวบรวมภาพสวยๆ เท่านั้น แต่ต้องสร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่ได้เห็น และเป็นการบอกถึงศักยภาพของคุณในฐานะนางแบบมืออาชีพ วันนี้เราจะพาทุกคนไปเรียนรู้กับการเตรียมพอร์ตให้มากยิ่งขึ้น จะมีอะไรบ้างนั้นไปดูกันได้เลย

ความสำคัญของพอร์ตนางแบบ มีอะไรบ้าง?

  • แสดงเอกลักษณ์และสไตล์ของตัวเอง การมีพอร์ตที่ดีนั้นจะสามารถสะท้อนเอกลักษณ์ สไตล์และตัวตนของเราออกมาได้ชัดเจน ในแบบที่ไม่ซ้ำใคร 
  • ใบเบิกทางสู่วงการแฟชั่น เพราะพอร์ตที่ดีนั้นจะใช้สมัครเข้าค่ายนางแบบ สมัครกับเอเจนซี่แฟชั่น ส่งให้แบรนด์สินค้า หรือเข้าร่วมแคสติ้งงาน ทำให้พอร์ตคือสิ่งแรกและเป็นตัวช่วยหลักให้กับผู้ว่าจ้างใช้ในการพิจารณาและตัดสินใจเลือกนางแบบที่เหมาะสมกับงานต่างๆ 
  • พอร์ตสร้างความประทับใจแรก (First Impression) หากมีการทำพอร์ตที่ดี จัดเรียงดี ดูง่าย ภาพสวยสะอาดตา สร้างความโดดเด่น ความน่าเชื่อถือและความเป็นมืออาชีพ เป็นจุดที่สร้างความประทับใจแรกให้กับเอเจนซี่หรือแบรนด์ ทำให้เราถูกจดจำได้ง่ายกว่าผู้อื่น
  • พอร์ตคือเครื่องมือสื่อสารระดับสากล พอร์ตคือสิ่งที่ช่วยให้คุณสื่อสารกับคนในวงการทั่วโลกได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด เพราะวงก่ารนางแบบนั้นเป็นวงการที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและภาษา

ในพอร์ต ต้องมีอะไรบ้าง?

  1. ข้อมูลส่วนตัวเบื้องต้น เป็นส่วนเปิดของพอร์ต เพื่อให้ผู้จ้างงาน หรือคนที่ดูพอร์ตของเรานั้นรู้จักเราได้ในเบื้องต้น ซึ่งควรจัดเรียงให้มีความเป็นระเบียบ อ่านง่าย สะอาดตา รายละเอียดที่ควรมีคือ
  • ชื่อ–นามสกุล (Name–Surname)
  • ชื่อเล่น (Nickname)
  • อายุ / วันเดือนปีเกิด
  • ส่วนสูง (Height)
  • น้ำหนัก (Weight)
  • สัดส่วน (Bust – Waist – Hips)
  • ขนาดรองเท้า (Shoe size)
  • สีผม / สีตา (Hair color / Eye color)
  • เบอร์โทรศัพท์ / อีเมล / Instagram (ช่องทางติดต่อ)
  1. ภาพถ่ายคุณภาพสูง (Professional Photos) ภาพถ่ายนั้นจะแสดงออกทั้งบุคลิก มุมกล้อง การโพส และการแสดงอารมณ์ ของเราออกมาได้ชัดเจน โดยภาพหลักที่ควรมีในพอร์ต ดังนี้
  • ภาพหน้าตรง (Headshot) ใบหน้าชัด ๆ เห็นสีผิวและโครงหน้า
  • ภาพครึ่งตัว (Half body) แสดงบุคลิกและการวางตัว
  • ภาพเต็มตัว (Full body) เห็นสัดส่วนและรูปร่างชัดเจน
  • ภาพแนวแฟชั่น หรือโฆษณา แสดงความสามารถในรูปแบบต่างๆ
  1. ภาพถ่ายที่มีลุคหลากหลาย ควรมีภาพถ่ายหลากหลาย ทั้งลุคธรรมชาติ ลุคโฆษณา ลุคแฟชั่น หรือลุคเท่ เรียบหรู คาแรกเตอร์เฉพาะตัว เพื่อให้เห็นความยืดหยุ่นในการทำงาน
  2. ประวัติการทำงาน ใส่ไว้ท้ายพอร์ตจะช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับเราได้ ทั้งเดินแบบในงานแฟชั่นโชว์ การถ่ายโฆษณา / ถ่ายนิตยสาร หรือ ผลงานร่วมกับแบรนด์ ช่างภาพชื่อดัง 

เตรียมพอร์ตบอย่างไรให้ปังตั้งแต่รอบแรก

  1. กำหนดคอนเซ็ปต์และตัวตนให้ชัดเจน ก่อนที่เราจะเริ่มถ่ายภาพเพื่อนำมาใส่ในพอร์ตนางแบบ เราจะต้องคิดก่อนว่าเราอยากให้คนที่ได้ดูพอร์ตของเราเห็นเราแบบไหน ทั้งสายนางแบบสายแฟชั่นหรูหรา เท่และเฉียบ สายโฆษณาCommercial ที่ดูเข้าถึงง่าย หรือสาย Beauty Lifestyle ที่อ่อนโยนและเป็นธรรมชาติ เพื่อช่วยให้ภาพออกมามีเอกลักษณ์และสื่อตัวตนออกมาได้ดีที่สุด
  2. เลือกช่างภาพที่เข้าใจตัวตนเราดี เข้าใจมุมและจุดเด่นของตัวเรา มีประสบการณ์ด้านแฟชั่นหรือโมเดลพอร์ต เพื่อให้เขาช่วยถ่ายทอดตัวตนของของเราออกมาผ่านเลนส์ได้ดี ภาพมีมิติที่ดีที่สุด
  3. จัดเตรียมเสื้อผ้าที่มีลุคที่หลากหลาย เพื่อเพิ่มความน่าสนใจและแสดงให้เห็นว่าเราสามารถปรับลุคได้หลายแบบ อย่างเช่น 
  • ลุคธรรมชาติ (Natural look) ดูเป็นตัวเอง แต่งหน้าน้อย
  • ลุคแฟชั่น (Editorial) สามารถสื่ออารมณ์ จัดท่าทางเฉียบ ดูเท่ โดดเด่น
  • ลุคโฆษณา (Commercial) มีความสดใส ยิ้มง่าย เป็นมิตร
  • ลุคเท่ (Street / Modern) แสดงความมั่นใจและมีคาแรกเตอร์ที่เด่นชัด
  1. ฝึกโพสต์ท่าและการแสดงอารมณ์ให้มีความมั่นใจ สื่อสารผ่านสายตาและท่าทางได้ โดยการฝึกโพสต์หน้ากระจกเพื่อรู้มุมที่ดีที่สุดของตัวเอง ฝึกควบคุมการใช้มือ ใบหน้า และทิศทางของสายตา หรือถ่ายวิดีโอเพื่อดูการเคลื่อนไหวและจังหวะโพส
  2. เน้นความเป็นธรรมชาติ ภาพที่ขายได้ที่สุดมักเป็นภาพที่ดูเป็นธรรมชาติที่สุด เพราะเอเจนซี่ต้องการเห็นโครงหน้าและสัดส่วนรูปร่างที่แท้จริง รวมถึงบุคลิกพื้นฐานที่สามารถปรับแต่งได้ในอนาคต
  3. คัดเลือกภาพที่ดีที่สุด ประมาณ 10-15 รูปเท่านั้น แต่ทุกภาพต้องมีคุณภาพ และเป็นภาพที่หลากหลาย เพื่อให้เห็นความยืดหยุ่นในการทำงานของตัวเราเอง
  4. ใส่ข้อมูลที่จำเป็นให้ครบและจัดรูปแบบพอร์ตที่น่าสนใจ
  5. อัพเดตพอร์ตอย่างสม่ำเสมอ ความต้องการในวงการแฟชั่นมักจะเปลี่ยนแปลงไปตามเวลา ดังนั้นควรมีการอัพเดตพอร์ตให้ทันสมัยและสะท้อนถึงความเปลี่ยนแปลงสม่ำเสมอ

จบไปแล้วนะคะ กับความรู้ดีๆในเรื่องเตรียมพอร์ตนางแบบอย่างไรให้ปังตั้งแต่รอบแรก พอร์ตที่ดีคือ การผสมผสานระหว่าง ความเป็นตัวเอง กับ ความมืออาชีพ ได้อย่างลงตัว และจะเป็นใบเบิกทางที่สำคัญที่ช่วยให้เราก้าวสู่วงการนางแบบได้ นอกจากนี้หากใครอยากเรียนต่อทางด้านแฟชั่นในต่างประเทศ ต้องการคำแนะนำหรือที่ปรึกษาทางด้านการเรียนต่อ ก็สามารถปรึกษาเพิ่มเติมได้เลย

November 7, 2025

เรียน Film Making
#DP Blog  ·  Blog
เรียน Film Making(Creative Media Production) ที่ NABA: เรียนรู้เบื้องหลังงานภาพยนตร์แบบมืออาชีพ
เรียน Film Making

ในโลกที่ภาพยนตร์ไม่ได้เพียงแต่เป็นสื่อบันเทิงเท่านั้น แต่หากยังเป็นศิลปะที่มีการสื่อสาร สะท้อนความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ของผู้คนออกมาให้ได้รับชม กระบวนการเบื้องหลังของการสร้างภาพยนตร์จึงกลายเป็นศาสตร์ที่มีความน่าหลงใหลและมีความท้าทายสำหรับผู้ที่รักศิลปะการเล่าเรื่องผ่านภาพและเสียง การเรียน Film Makingหรือ การสร้างภาพยนตร์ จึงเป็นอีกหนึ่งหลักสูตรที่หลายคนให้ความสนใจ Film Making ที่ NABA นั้นจะได้เรียนรู้แบบครบวงจร วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับหลักสูตรนี้กันให้มากขึ้น จะเป็นอย่างไรนั้นไปดูได้เลย

Film Making(Creative Media Production) คืออะไร

 กระบวนการสร้างภาพยนตร์ ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตผลงานภาพยนตร์หรือสื่อภาพเคลื่อนไหวหนึ่งเรื่อง โดยเริ่มต้นตั้งแต่การเริ่มวางแนวคิดของเรื่องราว การเขียนบท การกำกับศิลป์ การถ่ายทำภาพยนตร์ การออกแบบภาพและเสียงประกอบ การตัดต่อ ไปจนถึงการนำเสนอเรื่องราวต่อผู้ชมออกมาให้เป็นศิลปะและมีคุณภาพมากที่สุด โดยนอกจากนี้ Creative Media Production เป็น กระบวนการผลิตสื่อสร้างสรรค์ ที่ครอบคลุมมากกว่าภาพยนตร์ ไปถึงการผลิตวิดีโอ โฆษณา มิวสิกวิดีโอ สื่อดิจิทัล และเนื้อหามัลติมีเดียในรูปแบบต่าง ๆ ที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจหลักในการเล่าเรื่องและสื่อสารออกมาให้กับผู้ชม

เรียน Film Making

เรียน Film Making(Creative Media Production) ต้องเรียนอะไรบ้าง

Film Making(Creative Media Production) นั้นจะต้องเริ่มเรียนจากพื้นฐานของการสร้างภาพยนตร์และสื่อสร้างสรรค์ และเรียนรู้ในแต่ละขั้นตอนของการทำงาน ดังต่อไปนี้

  • เรียน Storytelling & Screenwriting (การเล่าเรื่องและการเขียนบทภาพยนตร์) เป็นการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการฝึกคิดเรื่องราว การสร้างตัวละคร และการเขียนบทภาพยนตร์ออกมาให้มีความน่าสนใจ
  • เรียน Concept Development (พัฒนาแนวคิด) เป็นการเรียนรู้การสร้างแนวคิดสร้างสรรค์ และนำมาต่อยอดเป็นภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง
  • เรียน Storyboarding & Visual Planning (วาดสตอรีบอร์ดและวางภาพ) เรียนการวางแผนการถ่ายทำผ่านกล้องและมุมมองต่างๆ
  • เรียน Production Planning (การจัดการโปรดักชัน) เรียนรู้การวางแผนการถ่ายทำ การจัดสรรงบประมาณ การจัดสรรทีมงาน และตารางงานที่เป็นระบบ
  • เรียน Directing (การกำกับภาพยนตร์) เรียนกำกับการแสดง ถ่ายทอดอารมณ์ของเรื่องราวออกมาผ่านภาพ
  • เรียน Cinematography (ศิลปะการถ่ายภาพยนตร์) เรียนรู้การใช้กล้อง แสง สี มุมมอง และการเคลื่อนไหวของกล้องเพื่อสร้างอารมณ์ในภาพยนตร์
  • เรียน Lighting Techniques (เทคนิคการจัดแสง) เข้าใจการใช้แสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ เพื่อสร้างบรรยากาศให้เหมาะสมกับอารมณ์ของฉาก
  • Sound Recording (การบันทึกเสียง) ฝึกการบันทึกเสียงในสถานที่จริง การควบคุมไมค์ และการออกแบบเสียงเบื้องต้น
  • เรียน Video Editing (การตัดต่อภาพยนตร์) การตัดต่อเพื่อสร้างจังหวะของเรื่องราว
  • เรียน Sound Design & Music (การออกแบบเสียงและดนตรีประกอบ) การสร้างบรรยากาศและอารมณ์ของภาพยนตร์ด้วยเสียงและดนตรี
  • เรียน Visual Effects (VFX) พื้นฐานของการสร้างภาพพิเศษด้วยคอมพิวเตอร์ เพื่อเพิ่มความสมจริงหรือตกแต่งฉากให้สมบูรณ์

Film Making(Creative Media Production) จบมาแล้วต่อยอดอาชีพอะไรได้บ้าง

สามารถนำมาต่อยอดได้หลากหลายอาชีพ ดังต่อไปนี้

  1. ผู้กำกับภาพยนตร์ (Film Director) ผู้นำทีมในการสร้างภาพยนตร์ มีหน้าที่ควบคุมแนวทางของเรื่อง การกำกับนักแสดง และตัดสินใจในทุกองค์ประกอบของการถ่ายทำ เพื่อให้ได้ผลงานที่มีคุณภาพ
  2. ผู้เขียนบทภาพยนตร์ (Screenwriter) ผู้สร้างสรรค์เรื่องราว บทพูด และโครงสร้างของภาพยนตร์
  3. ผู้กำกับภาพ (Director of Photography / Cinematographer) ผู้รับผิดชอบด้านภาพในกองถ่ายทั้งหมด
  4. นักตัดต่อภาพยนตร์ (Film Editor) ผู้นำช็อตจากกองถ่ายมาตัดต่อเรียงลำดับให้สมบูรณ์
  5. นักออกแบบภาพและศิลป์ภาพยนตร์ (Art Director / Production Designer) ผู้ออกแบบฉาก เสื้อผ้า และองค์ประกอบทางศิลป์ให้สอดคล้องกับบรรยากาศของเรื่อง
  6. โปรดิวเซอร์ (Producer) ผู้ดูแลภาพรวมของโครงการ
  7. นักออกแบบเสียง (Sound Designer) ผู้ที่สร้างและปรับแต่งเสียงประกอบ ภาพยนตร์ เกม หรือโฆษณา

Film Making(Creative Media Production) เหมาะกับใคร

  • ผู้ที่มีความชื่นชอบ หลงใหลในภาพยนตร์และการเล่าเรื่อง
  • ผู้ที่มีความสนใจอยากทำงานในด้านของงานสื่อสารสร้างสรรค์
  • ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ สนใจศิลปะ สนใจการถ่ายภาพ ชื่นชอบเทคโนโลยีและชอบการสื่อสารผ่านทางภาพเคลื่อนไหว
  • ผู้ที่อยากใช้สื่อในการสร้างแรงบันดาลใจ
  • ผู้ที่สามารถทำงานเป็นทีมได้ดี
  • ผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะที่จำเป็นสำหรับการทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และสื่อสร้างสรรค์

การเรียน Film Making(Creative Media Production) ที่สถาบัน NABA นั้นไม่ได้เพียงสอนให้แค่เพียง วิธีสร้างหนังเท่านั้น แต่ที่สถาบันนี้การเรียน Film Making(Creative Media Production) คือ การเรียนรู้วิธีเล่าเรื่องอย่างทรงพลังผ่านภาพและเสียง พร้อมปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์ การทำงานเป็นทีม และความเข้าใจในอุตสาหกรรมจริงอีกด้วย หากใครสนใจอยากเรียนต่อหลักสูตรนี้ที่สถาบัน NABA ต้องการสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม สามารถสอบถามได้

November 7, 2025

Animation
#DP Blog  ·  Blog
NABA กับหลักสูตร Animation & Motion Graphic สำหรับคนรักการ์ตูนและ 3D
Animation

งานกราฟฟิก 3 มิติ และงานภาพเคลื่อนไหว ในปัจจุบันเป็นอีกงานที่ได้รับความสำคัญอย่างมากในเรื่องของงานสื่อ กลายเป็นหัวใจสำคัญของวงการสื่อสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นแอนิเมชัน ภาพยนตร์ เกม หรือคอนเทนต์ดิจิทัล เพราะเป็นสื่อทางด้านศิลปะที่ถ่ายทอดความคิด จินตนาการ และอารมณ์ได้อย่างทรงพลัง ทำให้มีคนหันมาสนใจการ เรียน Animation ต่างประเทศ มากขึ้น สถาบัน NABA จึงได้มีการเปิดสอนในหลักสูตร Animation & Motion Graphic ที่ออกแบบมาเพื่อตอบโจทย์คนที่มีใจรักในการ์ตูน แอนิเมชัน และงาน 3D วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับหลักสูตรนี้ให้มากขึ้น

หลักสูตร Animation & Motion Graphic คืออะไร

หลักสูตรที่มีศาสตร์ของ ศิลปะการเคลื่อนไหว รวมเข้ากับ การออกแบบภาพเคลื่อนไหวเพื่อการสื่อสาร (Motion Graphic) เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ทั้งมีความสวยงาม เป็นภาพเคลื่อนไหวที่มีชีวิต สามารถถ่ายทอดเรื่องราว ความรู้สึก และแนวคิดออกมาได้ทรงพลังและมีประสิทธิภาพมากที่สุด หรือที่เข้าใจง่ายๆ คือการสร้างโลกที่สามารถขยับได้ โดยหลักสูตรนี้สามารถนำมาใช้ได้กับทั้งภาพยนตร์การ์ตูน แอนิเมชันโฆษณา เกมมิวสิกวิดีโอ หรือแม้แต่คอนเทนต์ในโลกโซเชียล สำหรับใครที่สนใจเรียน ต้องเลือกเรียนหลักสูตรนี้เลย

หลักสูตรนี้ เหมาะกับใครบ้าง?

  • เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจอยากเรียน ต่างประเทศ ได้เปิดประสบการณ์ใหม่ๆ และการเรียนการสอนที่มีคุณภาพ โดยเฉพาะที่ NABA ทำให้ได้เข้าใจและเรียนรู้จากประเทศที่เป็นเมืองที่มีความโดดเด่นทางด้านศิลปะเทคโนโลยี
  • เหมาะกับผู้ที่ชอบการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือเกม และอยากสร้างผลงานของตัวเอง
  • เหมาะกับผู้ที่สนใจเทคโนโลยีดิจิทัลและโปรแกรมสร้างภาพเคลื่อนไหว
  • เหมาะกับผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ รักการวาดหรือออกแบบ
  • เหมาะกับผู้ที่ชอบการเล่าเรื่องและการทำงานร่วมกับทีม
  • เหมาะกับผู้ที่มีความอดทนและใส่ใจในรายละเอียด

หลักสูตรนี้ ที่สถาบัน NABA ได้เรียนอะไรบ้าง?

เป็นหลักสูตรที่มีการเรียนการสอนตั้งแต่พื้นฐานศิลปะและการเคลื่อนไหว ตั้งแต่การออกแบบตัวละคร (Character Design)พื้นฐานกราฟิกดีไซน์และทฤษฎีสี  การเล่าเรื่องด้วยภาพ (Visual Storytelling) การวาดสตอรี่บอร์ด (Storyboard) การสร้างภาพเคลื่อนไหว 2D และ 3D  การออกแบบ Motion Graphic และ Visual Effects  การใช้ซอฟต์แวร์ระดับมืออาชีพ  การใช้เสียง ดนตรี และจังหวะภาพประกอบการเล่าเรื่อง ไปจนถึงการสร้างผลงาน Motion Graphic สำหรับสื่อโฆษณาและโปรดักชันในโลกจริง ซึ่งเป็นหลักสูตรที่สามารถตอบโจทย์คนรักการ์ตูนและภาพเคลื่อนไหว 3 มิติและคนที่อยากเรียน ได้อย่างแน่นอน

เรียนหลักสูตรนี้ ดีอย่างไร

  • สถาบัน NABA คุณภาพระดับสากล สามารถสร้างความพร้อมสำหรับตลาดงานเชิงสากล
  • สภาพแวดล้อมที่เปิดกว้าง มีนักเรียนจากหลายประเทศ จึงได้วัฒนธรรมที่หลากหลาย 
  • ได้เรียนรู้ทางด้านทฤษฎีต่างๆ และควบคู่ไปกับการลงมือปฏิบัติจริง
  • มีโอกาสเชื่อมโยงกับอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีใหม่
  • มีห้องปฏิบัติการ (lab) และเทคโนโลยีระดับมืออาชีพให้ได้ลองสัมผัสใช้งานจริง 
  • มีเครือข่ายอุตสาหกรรมช่วยให้โอกาสในเรื่องของการฝึกงาน (internship) และการสร้างผลงานที่สามารถเป็นพอร์ตโฟลิโอได้จริง 
  • มีเส้นทางอาชีพหลังจากเรียนจบที่ชัดเจน เพราะการเรียนหลักสูตรต่างๆนั้นได้ถูกคิด วิเคราะห์มาอย่างดีแล้วว่ามีการเตรียมความพร้อมที่สามารถนำไปต่อยอดอาชีพในหลากหลายบทบาทได้

จบแล้วสามารถนำไปต่อยอดอาชีพอะไร

  • 2D / 3D Animator นักสร้างภาพเคลื่อนไหว 2 มิติ และ 3 มิติ 
  • Character Designer ผู้ออกแบบตัวละคร
  • Concept Artist ผู้ออกแบบคอนเซ็ปต์
  • Motion Graphic Designer นักออกแบบกราฟฟิกเคลื่อนไหว
  • Visual Effects (VFX) Artist
  • Video Editor / Post-Production Artist นักตัดต่อและตกแต่งวิดีโอ
  • Creative Director / Art Director ผู้กำกับงานสร้างสรรค์
  • Game Animator นักออกแบบแอนิเมชันสำหรับเกม


เป็นอย่างไรกันบ้างคะ กับบทความเรื่อง NABA กับหลักสูตร Animation & Motion Graphic สำหรับคนรักการ์ตูนและ 3D ที่เรานำมาฝากกัน เป็นหลักสูตรที่ไม่ได้สอนเพียงวิธีสร้างภาพเคลื่อนไหว แต่สอนให้เข้าใจศิลปะแห่งการเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหว ที่มีการรผสมผสานระหว่างศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และเทคโนโลยี สถาบัน NABA จึงตอบโจทย์สำหรับผู้มีใจรักการ์ตูน แอนิเมชัน และงาน 3D สำหรับใครที่อยากเรียน ต่างประเทศ อยากเรียนที่สถาบัน NABA ต้องหารที่ปรึกษาเกี่ยวกับการเรียนต่อ สามารถสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่นี่

November 7, 2025

Page 1 of 10