Blog

ในโลกที่แฟชั่นไม่ได้เป็นแค่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่อาจหมายถึง ภาษาทางศิลป์ ผลิตภัณฑ์ที่สร้างแรงบันดาลใจ และธุรกิจระดับโลก ที่มีการสะท้อนถึง ศิลปะ วัฒนธรรม และเทคโนโลยี การตั้งเป้าหมายให้ตัวเองด้วยการเรียนต่อเกี่ยวกับการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี อาจเป็นก้าวที่มีความสำคัญในวงการแฟชั่นได้ หนึ่งในสถาบันที่มีความโดดเด่นในเรื่องของ การเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ก็คือ สถาบัน Istituto Marangoni ที่มีการเรียนการสอนที่สามารถผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ และธุรกิจ ช่วยเพิ่มโอกาสให้คุณได้ก้าวเข้าสู่วงการแฟชั่นระดับนานาชาติ สำหรับใครที่สนใจเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกันมากขึ้นผ่านเรื่องต่อโทสายแฟชั่นที่ Marangoni ดีไหม? พร้อมแนะหลักสูตรเด่น จะมีอะไรน่าสนใจไปดูกันเลย

ประวัติความเป็นมาของสถาบัน Istituto Marangoni

Istituto Marangoni ถูกก่อตั้งขึ้นใน ปีค.ศ. 1935 ที่เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี โดย อัลโด มารังโกนี (Aldo Marangoni) โดยจุดประสงค์ของสถาบันนี้มุ่งเน้นสอนศิลปะและแฟชั่นอย่างมืออาชีพ ให้กับผู้ที่สนใจเข้าสู่วงการแฟชั่นอิตาเลียนซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางแฟชั่นโลก ต้องการที่จะเรียนต่อทางด้านแฟชั่นทั้งในระดับ ป.ตรี และการเรียนต่อแฟชั่น ป.โท อิตาลี 

ในยุคแรก สถาบัน Istituto Marangoni เน้นการสอน เทคนิคการวาดเสื้อผ้า การตัดเย็บ และการออกแบบแฟชั่นแบบดั้งเดิม จนได้รับการยอมรับในว่าเป็นหนึ่งในสถาบันแฟชั่นชั้นนำ ที่มีการผสมผสานทางด้าน ศิลปะ + งานฝีมือ + ดีไซน์ อย่างลงตัว หลังจากนั้นก็มีการเปิดสอนในหลักสูตรใหม่ๆ ที่ครอบคลุมด้านธุรกิจแฟชั่น การบริหารแบรนด์ การสื่อสาร และการตลาดแฟชั่น มี วิทยาเขตในหลายประเทศทั้ง มิลาน, ฟลอเรนซ์, ปารีส, ลอนดอน, เซี่ยงไฮ้, และอีกหลายเมืองสำคัญ ทำให้หลายคนสนใจอยากเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni กันมากยิ่งขึ้น

เรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni ดีอย่างไร

• ชื่อเสียงระดับโลก ได้รับการยอมรับทางวิชาการและมีการสอนอย่างมืออาชีพ มีชื่อเสียงมายาวนาน เป็นหนึ่งในสถาบันแฟชั่นชั้นนำของประเทศอิตาลี และเป็นกลุ่มมหาวิทยาลัยที่ได้รับการจัดอันดับสูงสำหรับ Art & Design & Fashion ในระดับสากล
• เปิดสอนทั้งระดับปริญญาตรี โท และหลักสูตรระยะสั้น หากเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบันนี้จะทำให้เราได้ก้าวเข้าสู่ เครือข่ายแฟชั่นระดับนานาชาติ อย่างจริงจัง ทั้งในด้านการออกแบบและธุรกิจแฟชั่น
• การเรียนการสอนที่มุ่งเน้นการเรียนการสอนที่ลงมือทำ ทั้งการทำโปรเจคและการร่วมงานกับอุตสาหกรรมแฟชั่น ผ่านการฝึกงาน เพื่อสัมผัสกับการทำงานจริงในโลกแฟชั่น ทำให้มีประสบการณ์ที่ดี
• หลักสูตรหลากหลายสาขาให้เลือกเรียน ไม่ได้มีเพียง แฟชั่นดีไซน์เท่านั้น ยังมีทั้งธุรกิจแฟชั่น, การสื่อสารแฟชั่น, การจัดการแบรนด์, และหลักสูตรอื่นๆ อีกมากมาย 
• วิทยาเขตต่างๆ ตั้งอยู่ในเมืองแฟชั่น เมืองดีไซน์ระดับโลก มีสิ่งแวดล้อมที่เอื้อต่อการเรียนรู้แฟชั่นจริงจัง ช่วยให้ได้รับแรงบันดาลใจ และเข้าใจตลาดแฟชั่นอย่างใกล้ชิด
• อาจารย์ผู้สอนมีประสบการณ์จริงในวงการแฟชั่น ดีไซน์ เป็นมืออาชีพ มีความรู้จริง และมีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมแฟชั่น
• อัตราการได้งานสูงหลังจบการศึกษา เพราะเป็นสถาบันชื่อดัง ผู้ที่เรียนจบมาต่างเป็นที่ต้องการของอุตสาหกรรมแฟชั่น และแบรนด์ดังระดับโลก

แนะนำหลักสูตรในการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni

1. Fashion Business & Entrepreneurship
   หลักสูตรแนะนำในการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni เป็นหลักสูตรที่ครอบคลุมทางด้านธุรกิจแฟชั่น การสื่อสารและการตลาด การออกแบบคอลเลกชันและผลิตภัณฑ์ กฎหมายที่เกี่ยวกับแฟชั่น ไปจนถึง การวางกลยุทธ์แบรนด์
   
2. Fashion & Luxury Brand Management
   หลักสูตรเรียนเกี่ยวกับการสร้างภาพลักษณ์แบรนด์ การวางตำแหน่งตลาด การจัดการแบรนด์ และการปรับกลยุทธ์ให้เข้ากับเทรนด์สมัยใหม่ ช่วยให้เข้าใจการทำแบรนด์ระดับโลกอย่างมืออาชีพ เพื่อนำไปต่อยอดทางด้านการบริหารแบรนด์แฟชั่น/ลักชัวรี่
   
3. Fashion, Art & Textile Innovation
   หลักสูตรที่มีการเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แฟชั่น เทคโนโลยีผลิต, การออกแบบวัสดุ/สิ่งทอ, การพัฒนาคอนเซ็ปต์,และ การใช้ซอฟต์แวร์เพื่อพัฒนาผลงานให้พร้อมใช้จริงกับอุตสาหกรรมแฟชั่น สิ่งทอและดีไซน์
   
4. Fashion Design (Womenswear/Menswear/Kidswear)
   หลักสูตรที่มีการสอนตั้งแต่การออกแบบ การสเก็ตช์ การตัดเย็บ การผลิตเสื้อผ้าจริง และการทำพอร์ตโฟลิโอ
   
5. Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content
   หลักสูตรที่มีการเรียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์แฟชั่น, สื่อ, ครีเอทีฟ, และการสื่อสาร ทั้ง Styling, Creative Direction, การผลิตภาพนิ่งและวิดีโอแฟชั่น 

จบไปแล้วนะคะกับต่อโทสายแฟชั่นที่ Marangoni ดีไหม? พร้อมแนะหลักสูตรเด่น สำหรับใครที่ต้องการเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ต้องที่สถาบัน Istituto Marangoni มีหลักสูตรให้เลือกเรียนหลากหลาย ได้ลงมือทำจริงและมีโอกาสก้าวเข้าสู่วงการอุตสาหกรรมแฟชั่นได้แน่นอน หากสนใจอยากเรียนแฟชั่น ป.โท อิตาลี ที่สถาบัน Istituto Marangoni สามารถปรึกษาหรือสอบถามข้อมูลที่เกี่ยวข้องได้ที่  https://dp-education.com/

ความคิดสร้างสรรค์ถือได้ว่าเป็นหัวใจที่มีความสำคัญของการทำงานในทุกแขนง โดยเฉพาะใน สายอาชีพแฟชั่น คือหนึ่งในอุตสาหกรรมที่สะท้อนพลังของคนรุ่นใหม่ได้อย่างโดดเด่นมากที่สุด ทั้งในเรื่องของการออกแบบเสื้อผ้า การสร้างภาพลักษณ์ การถ่ายทอดไอเดีย ความคิดสร้างสรรค์ผ่านทางสื่อดิจิทัล หรือแม้แต่การบริหารแบรนด์ให้เติบโตท่ามกลางการแข่งขันที่รวดเร็วและหลากหลาย ผู้ที่มีความสนใจในสายอาชีพแฟชั่นจึงมีโอกาสเลือกเส้นทางที่สอดคล้องกับความถนัดของตนได้หลากหลายมากยิ่งขึ้น วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับ 7 อาชีพในวงการแฟชั่นที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่ จะมีอาชีพไหนน่าสนใจบ้างนั้น เราไปติดตามต่อพร้อมกันได้เลย 

อาชีพที่ 1 : แฟชั่นดีไซเนอร์ (Fashion Designer)

สายอาชีพแฟชั่นอย่าง แฟชั่นดีไซเนอร์ ถือได้ว่าเป็นหัวใจหลักของวงการแฟชั่น เป็นผู้ที่มีหน้าที่ในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าและคอลเลกชันในแต่ฤดูกาลต่างๆ ที่สะท้อนตัวตนของแบรนด์ มีความเป็นเอกลักษณ์และตอบโจทย์ผู้บริโภคในแต่ละยุคสมัย ต้องมีการใช้ความคิดสร้างสรรค์สูง ผสมผสานกับความเข้าใจเนื้อผ้า โครงสร้างเสื้อผ้า และเทรนด์แฟชั่น เหมาะกับคนที่รักการออกแบบ มีความคิดสร้างสรรค์สูง สนใจทางด้านศิลปะ โครงสร้างเสื้อผ้า และเทรนด์แฟชั่น นอกจากนี้ยังต้องชอบทำงานในบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงรวดเร็วและท้าทายอยู่ตลอดเวลาอีกด้วย

อาชีพที่ 2 : สไตลิสต์ (Fashion Stylist)

แฟชั่น สไตลิสต์ เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ที่สื่อตัวตนออกมาได้ชัดเจนที่สุดผ่านเสื้อผ้า เครื่องแต่งกาย นำเสนอออกมาอย่างมีสไตล์และทรงพลัง ทั้งในงานถ่ายแบบ นิตยสารโฆษณา งานแฟชั่นโชว์ หรือลุคประจำวันของคนดังก็ล้วนต้องการ สไตลิสต์ ทั้งนั้น อาชีพนี้เหมาะกับผู้รักการแต่งตัวและสนุกกับการมิกซ์แอนด์แมตช์ มีทักษะความครีเอทีฟ ชอบทำงานร่วมกับผู้อื่น ทำงานภายใต้ความกดดันและเวลาจำกัดได้ดี

อาชีพที่ 3 : แฟชั่นบล็อกเกอร์/คอนเทนต์ครีเอเตอร์ (Fashion Blogger / Creator)

แฟชั่นบล็อกเกอร์/คอนเทนต์ครีเอเตอร์ อีกหนึ่งอาชีพที่มีการเติบโตมากที่สุดทางโซเชียลมีเดียช่องทางต่างๆ เป็นผู้สร้างคอนเทนต์ด้านแฟชั่นผ่าน TikTok, Instagram, YouTube หรือแพลตฟอร์มอื่น ๆ  นำเสนอเทรนด์ใหม่ แนะนำวิธีแต่งตัว รีวิวสินค้า และสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ติดตามจำนวนมาก เหมาะกับคนที่รักการแต่งตัว ชอบอยู่หน้ากล้อง หรืออยากแชร์สไตล์แฟชั่นของตัวเอง มีความสนใจการตลาดออนไลน์และการเติบโตในโซเชียลมีเดีย

อาชีพที่ 4 : ผู้คาดการณ์เทรนด์ (Fashion Forecaster)

ผู้คาดการณ์เทรนด์ คือเบื้องหลังความสำเร็จของแบรนด์แฟชั่นในทุกระดับ เป็นผู้คาดการณ์ว่าเทรนด์ของสายอาชีพแฟชั่นว่าอะไรจะมาในอนาคต ผ่านการวิเคราะห์ทางด้านวัฒนธรรม ป็อปคัลเจอร์ ศิลปะ เทคโนโลยี และพฤติกรรมผู้บริโภค เพื่อนำมาว่าคาดการณ์เทรนด์สี เนื้อผ้า รูปทรง สไตล์ และลวดลายที่จะนิยม จากนั้นนำเสนอข้อมูลเพื่อให้ทางแบรนด์ตัดสินใจทางด้านการออกแบบและการตลาด เหมาะกับคนที่ชอบวิเคราะห์ข้อมูลและมองภาพรวมของสังคม มีความสนใจแฟชั่น ชอบงานด้านวางกลยุทธ์และมีความคิดสร้างสรรค์ควบคู่กันไป

อาชีพที่ 5 : นักออกแบบแฟชั่นดิจิทัล (Digital Fashion Designer)

นักออกแบบแฟชั่นดิจิทัล สายอาชีพแฟชั่นใหม่ที่เติบโตเร็วมากในยุคดิจิตัล เป็นผู้สร้างสรรค์เสื้อผ้าและคอลเลกชันแฟชั่นในรูปแบบดิจิทัล 3 มิติ แทนการตัดเย็บเสื้อผ้าจริง โดยใช้เทคโนโลยีและซอฟต์แวร์เฉพาะทาง เพื่อจำลองผ้า การเคลื่อนไหว และดีไซน์เสื้อผ้าเสมือนจริง เป็นอาชีพที่ต้องใช้ทักษะความคิดสร้างสรรค์ผสมกับเทคโนโลยี เหมาะกับคนที่สนใจทั้งแฟชั่นและเทคโนโลยี ชอบทำงานด้านศิลปะดิจิทัลหรือ 3D และต้องการทำงานในอาชีพใหม่ที่เติบโตเร็วและมีอนาคตไกล

อาชีพที่ 6 : ผู้จัดการแบรนด์แฟชั่น (Fashion Brand Manager)

ผู้จัดการแบรนด์แฟชั่น สายอาชีพแฟชั่นที่อยู่เบื้องหลังการวางกลยุทธ์ภาพลักษณ์ของแบรนด์ การวางแผนการตลาด การเปิดตัวคอลเลกชัน และสร้างความสัมพันธ์กับลูกค้า ให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์และตลาดเป้าหมาย ซึ่งอาชะนี้ต้องอาศัยทั้งความคิดสร้างสรรค์และความรู้ทางด้านธุรกิจคู่กัน เหมาะกับคนที่สนใจแฟชั่นแต่ชอบด้านธุรกิจและกลยุทธ์ มีทักษะการสื่อสาร การวิเคราะห์ และการบริหารโครงการ

อาชีพที่ 7 : ผู้กำกับแฟชั่นโชว์  (Fashion Show Director)

สายอาชีพแฟชั่นสุดท้ายที่น่าสนใจ ผู้กำกับแฟชั่นโชว์ คือ ผู้อยู่เบื้องหลังการจัดแฟชั่นโชว์ให้สมบูรณ์แบบ ดูแลการจัดโชว์แฟชั่นตั้งแต่ต้นจนจบ ทั้งด้านลำดับโชว์ แสง สี เสียง ทิศทางการเดินของนางแบบ และความสอดคล้องของคอนเซปต์ทั้งหมด เป็นงานที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ พร้อมกับทักษะการประสานงานและการบริหารจัดการ เหมาะกับผู้ที่สนใจแฟชั่นและการจัดอีเวนต์ มีความคิดสร้างสรรค์สูงและชอบควบคุมงานศิลปะให้เป็นภาพรวม สามารถทำงานภายใต้ความกดดันและมีทักษะแก้ปัญหาเฉพาะหน้า

จบไปแล้วนะคะกับ 7 สายอาชีพแฟชั่นในวงการแฟชั่นที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่ที่เรานำมาฝากกัน อุตสาหกรรมแฟชั่นในปัจจุบันเต็มไปด้วยโอกาสที่หลากหลายกว่าที่เคย ไม่ว่าคุณจะชื่นชอบทางด้านไหน ก็สามารถค้นหาอาชีพที่สอดคล้องกับความถนัดของตนเองได้ หากใคร สนใจอยากเรียนต่อสายอาชีพแฟชั่น ในต่างประเทศ ต้องการที่ปรึกษาคอยแนะนำ สามารถสอบถามเพิ่มเติมได้ที่นี่เลย https://dp-education.com/ แล้วคุณจะได้ทำตามสายอาชีพแฟชั่นที่ใฝ่ฝัน

เมื่อแสงไฟสาดส่องลงบนรันเวย์ เสียงดนตรีเริ่มบรรเลง เราจะได้เห็นนางแบบก้าวเดินอย่างสง่างามบนรันเวย์ ชุดที่งดงามราวงานศิลปะ หรือแสงสีเสียงที่ชวนตื่นตาตื่นใจ แฟชั่นโชว์ ระดับโลกดูราวกับเป็นเวทมนตร์ที่เกิดขึ้นมาได้อย่างง่ายดาย แต่แท้จริงแล้วโชว์เพียงไม่กี่นาทีนี้คือผลลัพธ์ของการทำงานที่ยาวนานและละเอียดอ่อนอย่างมาก เบื้องหลังแฟชั่นโชว์ระดับโลกนั้นเต็มไปด้วยเรื่องราวที่ซับซ้อน ความทุ่มเทของทีมงานนับร้อย เริ่มตั้งแต่การออกแบบ ทดลองเนื้อผ้า การฟิตติ้งและแก้ไขให้ชุดเหมาะสมกับรูปร่างของนางแบบ การคัดเลือกนางแบบ นายแบบ การเตรียมงานหลังเวที ไปจนถึงความท้าทายที่ต้องเผชิญในทุกวินาที ทุกขั้นตอนล้วนเต็มไปด้วยแรงกดดัน และความคิดสร้างสรรค์ วันนี้เราจะพาทุกคนเปิดประตูสู่โลกแฟชั่นในมุมที่ไม่ค่อยถูกเปิดเผย และค้นพบเสน่ห์อีกชั้นหนึ่งของแฟชั่นโชว์ระดับโลกที่ซ่อนอยู่ จะเป็นอย่างไรนั้นไปดูกันเลย 

ขั้นตอนที่ 1 จุดเริ่มต้น: การคิดคอนเซปต์และเรื่องราวของคอลเล็กชัน

ก่อนที่จะมาทำแฟชั่นโชว์บนเวทีได้นั้น ทางแฟชั่นดีไซเนอร์ จะต้องหาแรงบันดาลใจจากศิลปะ วัฒนธรรม หนังสือ ภาพยนตร์ หรือทริปที่ไปมา เพื่อนำมาออกแบบชุด เลือกเนื้อผ้าและการตัดเย็บ สร้างตัวอย่าง (Prototype) และแก้ไขจนลงตัว คิดธีมหลักของงาน  (Concept / Story) กำหนดอารมณ์หลัก (Mood & Tone) ของโชว์ วางคอนเซปต์ของลุคตั้งแต่ชุดเปิดจนถึงชุดปิด ซึ่งคอลเล็กชันหนึ่งอาจใช้เวลานานกว่า 6 เดือนกว่าจะพร้อมสำหรับขึ้นเวที

ขั้นตอนที่ 2 การเลือกนางแบบ (Casting) ศิลปะของการหาคนสื่อเรื่องราวได้ดีที่สุด

หลายคนอาจจะคิดว่านางแบบ นายแบบที่ถูกเลือกมานั้นเป็นเพราะมีความสวย ความหล่อ หรือมีรูปร่างที่ดีเพียงอย่างเดียว แต่ความจริงนั้นการคัดเลือกนางแบบผ่านกระบวนการต่างๆมากมาย เพื่อให้ได้นางแบบ นายแบบที่มีคาคาแรกเตอร์ ที่ถ่ายทอดอารมณ์ได้ไม่เหมือนกัน มีเอกลักษณ์ความโดดเด่นเฉพาะตัว สื่อสารเรื่องราวของชุดออกมาได้ดี มีลุคเหมาะกับเสื้อผ้าที่ต้องสวมใส่ หลังผ่านการคัดเลือกแล้ว ต้องทำฟิตติ้งหลายครั้ง เพื่อปรับชุดให้พอดีกับแต่ละคน เพื่อความสมบูรณ์แบบที่สุด

ขั้นตอนที่ 3 การวางโครงสร้างโชว์ ออกแบบประสบการณ์ที่มีความหมายทุกวินาที 

เป็นขั้นตอนที่ Show Director ต้องกำหนดและวางแผนการเดินบนเวที ลำดับของชุดว่าชุดไหนเป็นชุดเปิด และชุดไหนควรเป็นชุดปิด เพลงบรรเลงและแสงสีเหมาะสมกับธีมงาน ชุดที่เดินหรือไม่ เพลงจะเริ่มและเปลี่ยนจังหวะตรงไหน ไฟต้องสว่างหรือลดลงในวินาทีใด นางแบบต้องเดินให้เข้ากับจังหวะของเพลง เป็นขั้นตอนในการทำงานที่แฟชั่นโชว์ระดับโลกให้ความใส่ใจสูง และมีการทำงานร่วมกันในหลายๆ ฝ่าย

ขั้นตอนที่ 4 การเตรียมการหลังเวที 

งานแฟชั่นโชว์ หลังเวทีเรียกได้ว่าเป็นที่ที่มีความวุ่นวาย อลหม่านมากที่สุด เพราะทุกคนต้องร่วมแรงร่วมใจกัน ตั้งแต่ ทีมแต่งหน้า–ทำผม ช่างเสื้อผ้าสำหรับเปลี่ยนชุด ทีมประสานงานในการรันคิว นางแบบคนหนึ่งอาจต้องเปลี่ยนชุดภายใน 20–30 วินาที หลังจากเดินลงเวที จึงต้องมีทีมคอยช่วย 2-3 คนเพื่อความรวดเร็วและทำให้แฟชั่นโชว์มีความต่อเนื่อง ไม่ขาดตอน 

ขั้นตอนที่ 5 การซ้อมของแฟชั่นโชว์

การทำ แฟชั่นโชว์ ขึ้นมาหนึ่งโชว์นั้น ก่อนจะถึงวันโชว์จริงต้องมีการซ้อมหลายครั้งอย่างมาก เพื่อให้ทุกอย่างเข้าที่ งานออกมามีความสมบูรณ์ เกิดความผิดพลาดน้อยที่สุด นางแบบ นายแบบ ต้องซ้อมเดินกับชุดและรองเท้าจริง ซ้อมเดินบนเวทีจริง ซ้อมตำแหน่งการหันตัว จุดหยุดเดิน ซ้อมเวลาที่ต้องเปลี่ยนชุดหลังเวที แสง สี เสียงต้องมีการซ้อมและรันคิวให้พร้อมกัน เพื่อให้มั่นใจว่าโชว์ออกมามีความไหลลื่น ต่อเนื่องกัน

ขั้นตอนที่ 6 เตรียมอุปกรณ์ฉุกเฉิน

ในงานแฟชั่นโชว์อุบัติเหตุเกิดขึ้นได้เสมอ เช่น ซิปแตก ชุดหลวม รองเท้าไม่พอดี เครื่องประดับหลุด เราจึงต้องมีการเตรียมอุปกรณ์ต่างๆ ให้พร้อม ทั้งเข็ม ด้าย กาวพิเศษสำหรับติดผ้า คลิปหนีบ ช้อนรองรับรอยยับ กรรไกร เทปสองหน้า หรือ สเปรย์กันผ้าเลื่อนสำหรับรองเท้าส้นสูง เพื่อแก้ไขปัญหาให้ทัน

ขั้นตอนที่ 7 วันโชว์จริง 

ก่อนเริ่มขึ้นเวทีต้องมีการแต่งหน้า ทำผม ดีไซเนอร์ตรวจเช็ครายละเอียดของชุด ตรวจเช็คโปรดักชันเช็กไฟ–เสียง–ฉาก จากนั้นสแตนบายเตรียมพร้อมสำหรับการโชว์ โดยเริ่มต้นขึ้นเมื่อไฟดับลง และเพลงเริ่มบรรเลง

ขั้นตอนที่ 8 หลังจนโชว์ ปิดม่าน

ต้องมีการสัมภาษณ์ดีไซเนอร์ ถึงความเป็นมาของโชว์ที่เกิดขึ้น ถ่ายรูปลุคทุกลุคอย่างเป็นทางการ ส่งข้อมูลให้สื่อต่างๆ เก็บชุดไปถ่ายต่อสำหรับนิตยสาร และทำการประชุมสรุปงานว่าส่วนไหนต้องปรับปรุงอย่างไร

เป็นอย่างไรกันบ้างคะกับ เบื้องหลังแฟชั่นโชว์ระดับโลกที่คุณอาจไม่เคยรู้ ที่เรานำมาฝากกัน เบื้องหลังของแต่ละโชว์นั้นมีความซับซ้อน ทุกฝ่ายต้องทำงานประสานกันอย่างไร้ที่ติ ความสวยงามบนรันเวย์ที่ออกมาจึงแสดงถึงความพยายาม ความเหน็ดเหนื่อยอดทน การทำงานหนัก และความคิดสร้างสรรค์มหาศาลของผู้คนที่อยู่หลังม่านทุกคนออกมาได้ดีสุด หากใครสนใจอยากเรียนต่อทางด้านแฟชั่นในต่างประเทศ กำลังมองหาที่ปรึกษาเพื่อเตรียมตัว สามารถติดต่อได้ที่นี่เลย  https://dp-education.com/

การจะเริ่มต้นก้าวเข้าสู่วงการนางแบบนั้นไม่ได้ง่าย และไม่ได้ใช้เพียงความสวยอย่างเดียวเท่านั้น แต่การที่จะเป็นนางแบบได้จะมีการแข่งขันที่สูง และความคาดหวังจากผู้ว่าจ้างที่ต้องการเห็นความโดดเด่นและความสามารถที่หลากหลาย สิ่งที่ช่วยในการคัดเลือก ทำให้เรามีความโดดเด่น แตกต่างจากผู้อื่นได้ก็คือ พอร์ตนางแบบ นั่นเอง การเตรียม พอร์ต ไม่ได้เพียงมีแค่การรวบรวมภาพสวยๆ เท่านั้น แต่ต้องสร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่ได้เห็น และเป็นการบอกถึงศักยภาพของคุณในฐานะนางแบบมืออาชีพ วันนี้เราจะพาทุกคนไปเรียนรู้กับการเตรียมพอร์ตให้มากยิ่งขึ้น จะมีอะไรบ้างนั้นไปดูกันได้เลย

ความสำคัญของพอร์ตนางแบบ มีอะไรบ้าง?

• แสดงเอกลักษณ์และสไตล์ของตัวเอง การมีพอร์ตที่ดีนั้นจะสามารถสะท้อนเอกลักษณ์ สไตล์และตัวตนของเราออกมาได้ชัดเจน ในแบบที่ไม่ซ้ำใคร 
• ใบเบิกทางสู่วงการแฟชั่น เพราะพอร์ตที่ดีนั้นจะใช้สมัครเข้าค่ายนางแบบ สมัครกับเอเจนซี่แฟชั่น ส่งให้แบรนด์สินค้า หรือเข้าร่วมแคสติ้งงาน ทำให้พอร์ตคือสิ่งแรกและเป็นตัวช่วยหลักให้กับผู้ว่าจ้างใช้ในการพิจารณาและตัดสินใจเลือกนางแบบที่เหมาะสมกับงานต่างๆ 
• พอร์ตสร้างความประทับใจแรก (First Impression) หากมีการทำพอร์ตที่ดี จัดเรียงดี ดูง่าย ภาพสวยสะอาดตา สร้างความโดดเด่น ความน่าเชื่อถือและความเป็นมืออาชีพ เป็นจุดที่สร้างความประทับใจแรกให้กับเอเจนซี่หรือแบรนด์ ทำให้เราถูกจดจำได้ง่ายกว่าผู้อื่น
• พอร์ตคือเครื่องมือสื่อสารระดับสากล พอร์ตคือสิ่งที่ช่วยให้คุณสื่อสารกับคนในวงการทั่วโลกได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด เพราะวงก่ารนางแบบนั้นเป็นวงการที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและภาษา

ในพอร์ต ต้องมีอะไรบ้าง?

1. ข้อมูลส่วนตัวเบื้องต้น เป็นส่วนเปิดของพอร์ต เพื่อให้ผู้จ้างงาน หรือคนที่ดูพอร์ตของเรานั้นรู้จักเราได้ในเบื้องต้น ซึ่งควรจัดเรียงให้มีความเป็นระเบียบ อ่านง่าย สะอาดตา รายละเอียดที่ควรมีคือ

• ชื่อ–นามสกุล (Name–Surname)
• ชื่อเล่น (Nickname)
• อายุ / วันเดือนปีเกิด
• ส่วนสูง (Height)
• น้ำหนัก (Weight)
• สัดส่วน (Bust – Waist – Hips)
• ขนาดรองเท้า (Shoe size)
• สีผม / สีตา (Hair color / Eye color)
• เบอร์โทรศัพท์ / อีเมล / Instagram (ช่องทางติดต่อ)

2. ภาพถ่ายคุณภาพสูง (Professional Photos) ภาพถ่ายนั้นจะแสดงออกทั้งบุคลิก มุมกล้อง การโพส และการแสดงอารมณ์ ของเราออกมาได้ชัดเจน โดยภาพหลักที่ควรมีในพอร์ต ดังนี้

• ภาพหน้าตรง (Headshot) ใบหน้าชัด ๆ เห็นสีผิวและโครงหน้า
• ภาพครึ่งตัว (Half body) แสดงบุคลิกและการวางตัว
• ภาพเต็มตัว (Full body) เห็นสัดส่วนและรูปร่างชัดเจน
• ภาพแนวแฟชั่น หรือโฆษณา แสดงความสามารถในรูปแบบต่างๆ

3. ภาพถ่ายที่มีลุคหลากหลาย ควรมีภาพถ่ายหลากหลาย ทั้งลุคธรรมชาติ ลุคโฆษณา ลุคแฟชั่น หรือลุคเท่ เรียบหรู คาแรกเตอร์เฉพาะตัว เพื่อให้เห็นความยืดหยุ่นในการทำงาน
4. ประวัติการทำงาน ใส่ไว้ท้ายพอร์ตจะช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือให้กับเราได้ ทั้งเดินแบบในงานแฟชั่นโชว์ การถ่ายโฆษณา / ถ่ายนิตยสาร หรือ ผลงานร่วมกับแบรนด์ ช่างภาพชื่อดัง 

เตรียมพอร์ตบอย่างไรให้ปังตั้งแต่รอบแรก

1. กำหนดคอนเซ็ปต์และตัวตนให้ชัดเจน ก่อนที่เราจะเริ่มถ่ายภาพเพื่อนำมาใส่ในพอร์ตนางแบบ เราจะต้องคิดก่อนว่าเราอยากให้คนที่ได้ดูพอร์ตของเราเห็นเราแบบไหน ทั้งสายนางแบบสายแฟชั่นหรูหรา เท่และเฉียบ สายโฆษณาCommercial ที่ดูเข้าถึงง่าย หรือสาย Beauty Lifestyle ที่อ่อนโยนและเป็นธรรมชาติ เพื่อช่วยให้ภาพออกมามีเอกลักษณ์และสื่อตัวตนออกมาได้ดีที่สุด
2. เลือกช่างภาพที่เข้าใจตัวตนเราดี เข้าใจมุมและจุดเด่นของตัวเรา มีประสบการณ์ด้านแฟชั่นหรือโมเดลพอร์ต เพื่อให้เขาช่วยถ่ายทอดตัวตนของของเราออกมาผ่านเลนส์ได้ดี ภาพมีมิติที่ดีที่สุด
3. จัดเตรียมเสื้อผ้าที่มีลุคที่หลากหลาย เพื่อเพิ่มความน่าสนใจและแสดงให้เห็นว่าเราสามารถปรับลุคได้หลายแบบ อย่างเช่น 

• ลุคธรรมชาติ (Natural look) ดูเป็นตัวเอง แต่งหน้าน้อย
• ลุคแฟชั่น (Editorial) สามารถสื่ออารมณ์ จัดท่าทางเฉียบ ดูเท่ โดดเด่น
• ลุคโฆษณา (Commercial) มีความสดใส ยิ้มง่าย เป็นมิตร
• ลุคเท่ (Street / Modern) แสดงความมั่นใจและมีคาแรกเตอร์ที่เด่นชัด

4. ฝึกโพสต์ท่าและการแสดงอารมณ์ให้มีความมั่นใจ สื่อสารผ่านสายตาและท่าทางได้ โดยการฝึกโพสต์หน้ากระจกเพื่อรู้มุมที่ดีที่สุดของตัวเอง ฝึกควบคุมการใช้มือ ใบหน้า และทิศทางของสายตา หรือถ่ายวิดีโอเพื่อดูการเคลื่อนไหวและจังหวะโพส
5. เน้นความเป็นธรรมชาติ ภาพที่ขายได้ที่สุดมักเป็นภาพที่ดูเป็นธรรมชาติที่สุด เพราะเอเจนซี่ต้องการเห็นโครงหน้าและสัดส่วนรูปร่างที่แท้จริง รวมถึงบุคลิกพื้นฐานที่สามารถปรับแต่งได้ในอนาคต
6. คัดเลือกภาพที่ดีที่สุด ประมาณ 10-15 รูปเท่านั้น แต่ทุกภาพต้องมีคุณภาพ และเป็นภาพที่หลากหลาย เพื่อให้เห็นความยืดหยุ่นในการทำงานของตัวเราเอง
7. ใส่ข้อมูลที่จำเป็นให้ครบและจัดรูปแบบพอร์ตที่น่าสนใจ
8. อัพเดตพอร์ตอย่างสม่ำเสมอ ความต้องการในวงการแฟชั่นมักจะเปลี่ยนแปลงไปตามเวลา ดังนั้นควรมีการอัพเดตพอร์ตให้ทันสมัยและสะท้อนถึงความเปลี่ยนแปลงสม่ำเสมอ

จบไปแล้วนะคะ กับความรู้ดีๆในเรื่องเตรียมพอร์ตนางแบบอย่างไรให้ปังตั้งแต่รอบแรก พอร์ตที่ดีคือ การผสมผสานระหว่าง ความเป็นตัวเอง กับ ความมืออาชีพ ได้อย่างลงตัว และจะเป็นใบเบิกทางที่สำคัญที่ช่วยให้เราก้าวสู่วงการนางแบบได้ นอกจากนี้หากใครอยากเรียนต่อทางด้านแฟชั่นในต่างประเทศ ต้องการคำแนะนำหรือที่ปรึกษาทางด้านการเรียนต่อ ก็สามารถปรึกษาเพิ่มเติมได้เลย

ในโลกที่ภาพยนตร์ไม่ได้เพียงแต่เป็นสื่อบันเทิงเท่านั้น แต่หากยังเป็นศิลปะที่มีการสื่อสาร สะท้อนความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ของผู้คนออกมาให้ได้รับชม กระบวนการเบื้องหลังของการสร้างภาพยนตร์จึงกลายเป็นศาสตร์ที่มีความน่าหลงใหลและมีความท้าทายสำหรับผู้ที่รักศิลปะการเล่าเรื่องผ่านภาพและเสียง การเรียน Film Makingหรือ การสร้างภาพยนตร์ จึงเป็นอีกหนึ่งหลักสูตรที่หลายคนให้ความสนใจ Film Making ที่ NABA นั้นจะได้เรียนรู้แบบครบวงจร วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับหลักสูตรนี้กันให้มากขึ้น จะเป็นอย่างไรนั้นไปดูได้เลย

Film Making(Creative Media Production) คืออะไร

 กระบวนการสร้างภาพยนตร์ ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตผลงานภาพยนตร์หรือสื่อภาพเคลื่อนไหวหนึ่งเรื่อง โดยเริ่มต้นตั้งแต่การเริ่มวางแนวคิดของเรื่องราว การเขียนบท การกำกับศิลป์ การถ่ายทำภาพยนตร์ การออกแบบภาพและเสียงประกอบ การตัดต่อ ไปจนถึงการนำเสนอเรื่องราวต่อผู้ชมออกมาให้เป็นศิลปะและมีคุณภาพมากที่สุด โดยนอกจากนี้ Creative Media Production เป็น กระบวนการผลิตสื่อสร้างสรรค์ ที่ครอบคลุมมากกว่าภาพยนตร์ ไปถึงการผลิตวิดีโอ โฆษณา มิวสิกวิดีโอ สื่อดิจิทัล และเนื้อหามัลติมีเดียในรูปแบบต่าง ๆ ที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นหัวใจหลักในการเล่าเรื่องและสื่อสารออกมาให้กับผู้ชม

เรียน Film Making(Creative Media Production) ต้องเรียนอะไรบ้าง

Film Making(Creative Media Production) นั้นจะต้องเริ่มเรียนจากพื้นฐานของการสร้างภาพยนตร์และสื่อสร้างสรรค์ และเรียนรู้ในแต่ละขั้นตอนของการทำงาน ดังต่อไปนี้

• เรียน Storytelling & Screenwriting (การเล่าเรื่องและการเขียนบทภาพยนตร์) เป็นการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการฝึกคิดเรื่องราว การสร้างตัวละคร และการเขียนบทภาพยนตร์ออกมาให้มีความน่าสนใจ
• เรียน Concept Development (พัฒนาแนวคิด) เป็นการเรียนรู้การสร้างแนวคิดสร้างสรรค์ และนำมาต่อยอดเป็นภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง
• เรียน Storyboarding & Visual Planning (วาดสตอรีบอร์ดและวางภาพ) เรียนการวางแผนการถ่ายทำผ่านกล้องและมุมมองต่างๆ
• เรียน Production Planning (การจัดการโปรดักชัน) เรียนรู้การวางแผนการถ่ายทำ การจัดสรรงบประมาณ การจัดสรรทีมงาน และตารางงานที่เป็นระบบ
• เรียน Directing (การกำกับภาพยนตร์) เรียนกำกับการแสดง ถ่ายทอดอารมณ์ของเรื่องราวออกมาผ่านภาพ
• เรียน Cinematography (ศิลปะการถ่ายภาพยนตร์) เรียนรู้การใช้กล้อง แสง สี มุมมอง และการเคลื่อนไหวของกล้องเพื่อสร้างอารมณ์ในภาพยนตร์
• เรียน Lighting Techniques (เทคนิคการจัดแสง) เข้าใจการใช้แสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ เพื่อสร้างบรรยากาศให้เหมาะสมกับอารมณ์ของฉาก
• Sound Recording (การบันทึกเสียง) ฝึกการบันทึกเสียงในสถานที่จริง การควบคุมไมค์ และการออกแบบเสียงเบื้องต้น
• เรียน Video Editing (การตัดต่อภาพยนตร์) การตัดต่อเพื่อสร้างจังหวะของเรื่องราว
• เรียน Sound Design & Music (การออกแบบเสียงและดนตรีประกอบ) การสร้างบรรยากาศและอารมณ์ของภาพยนตร์ด้วยเสียงและดนตรี
• เรียน Visual Effects (VFX) พื้นฐานของการสร้างภาพพิเศษด้วยคอมพิวเตอร์ เพื่อเพิ่มความสมจริงหรือตกแต่งฉากให้สมบูรณ์

Film Making(Creative Media Production) จบมาแล้วต่อยอดอาชีพอะไรได้บ้าง

สามารถนำมาต่อยอดได้หลากหลายอาชีพ ดังต่อไปนี้

1. ผู้กำกับภาพยนตร์ (Film Director) ผู้นำทีมในการสร้างภาพยนตร์ มีหน้าที่ควบคุมแนวทางของเรื่อง การกำกับนักแสดง และตัดสินใจในทุกองค์ประกอบของการถ่ายทำ เพื่อให้ได้ผลงานที่มีคุณภาพ
2. ผู้เขียนบทภาพยนตร์ (Screenwriter) ผู้สร้างสรรค์เรื่องราว บทพูด และโครงสร้างของภาพยนตร์
3. ผู้กำกับภาพ (Director of Photography / Cinematographer) ผู้รับผิดชอบด้านภาพในกองถ่ายทั้งหมด
4. นักตัดต่อภาพยนตร์ (Film Editor) ผู้นำช็อตจากกองถ่ายมาตัดต่อเรียงลำดับให้สมบูรณ์
5. นักออกแบบภาพและศิลป์ภาพยนตร์ (Art Director / Production Designer) ผู้ออกแบบฉาก เสื้อผ้า และองค์ประกอบทางศิลป์ให้สอดคล้องกับบรรยากาศของเรื่อง
6. โปรดิวเซอร์ (Producer) ผู้ดูแลภาพรวมของโครงการ
7. นักออกแบบเสียง (Sound Designer) ผู้ที่สร้างและปรับแต่งเสียงประกอบ ภาพยนตร์ เกม หรือโฆษณา

Film Making(Creative Media Production) เหมาะกับใคร

• ผู้ที่มีความชื่นชอบ หลงใหลในภาพยนตร์และการเล่าเรื่อง
• ผู้ที่มีความสนใจอยากทำงานในด้านของงานสื่อสารสร้างสรรค์
• ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ สนใจศิลปะ สนใจการถ่ายภาพ ชื่นชอบเทคโนโลยีและชอบการสื่อสารผ่านทางภาพเคลื่อนไหว
• ผู้ที่อยากใช้สื่อในการสร้างแรงบันดาลใจ
• ผู้ที่สามารถทำงานเป็นทีมได้ดี
• ผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะที่จำเป็นสำหรับการทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และสื่อสร้างสรรค์

การเรียน Film Making(Creative Media Production) ที่สถาบัน NABA นั้นไม่ได้เพียงสอนให้แค่เพียง วิธีสร้างหนังเท่านั้น แต่ที่สถาบันนี้การเรียน Film Making(Creative Media Production) คือ การเรียนรู้วิธีเล่าเรื่องอย่างทรงพลังผ่านภาพและเสียง พร้อมปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์ การทำงานเป็นทีม และความเข้าใจในอุตสาหกรรมจริงอีกด้วย หากใครสนใจอยากเรียนต่อหลักสูตรนี้ที่สถาบัน NABA ต้องการสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม สามารถสอบถามได้

งานกราฟฟิก 3 มิติ และงานภาพเคลื่อนไหว ในปัจจุบันเป็นอีกงานที่ได้รับความสำคัญอย่างมากในเรื่องของงานสื่อ กลายเป็นหัวใจสำคัญของวงการสื่อสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นแอนิเมชัน ภาพยนตร์ เกม หรือคอนเทนต์ดิจิทัล เพราะเป็นสื่อทางด้านศิลปะที่ถ่ายทอดความคิด จินตนาการ และอารมณ์ได้อย่างทรงพลัง ทำให้มีคนหันมาสนใจการ เรียน Animation ต่างประเทศ มากขึ้น สถาบัน NABA จึงได้มีการเปิดสอนในหลักสูตร Animation & Motion Graphic ที่ออกแบบมาเพื่อตอบโจทย์คนที่มีใจรักในการ์ตูน แอนิเมชัน และงาน 3D วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับหลักสูตรนี้ให้มากขึ้น

หลักสูตร Animation & Motion Graphic คืออะไร

หลักสูตรที่มีศาสตร์ของ ศิลปะการเคลื่อนไหว รวมเข้ากับ การออกแบบภาพเคลื่อนไหวเพื่อการสื่อสาร (Motion Graphic) เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ทั้งมีความสวยงาม เป็นภาพเคลื่อนไหวที่มีชีวิต สามารถถ่ายทอดเรื่องราว ความรู้สึก และแนวคิดออกมาได้ทรงพลังและมีประสิทธิภาพมากที่สุด หรือที่เข้าใจง่ายๆ คือการสร้างโลกที่สามารถขยับได้ โดยหลักสูตรนี้สามารถนำมาใช้ได้กับทั้งภาพยนตร์การ์ตูน แอนิเมชันโฆษณา เกมมิวสิกวิดีโอ หรือแม้แต่คอนเทนต์ในโลกโซเชียล สำหรับใครที่สนใจเรียน ต้องเลือกเรียนหลักสูตรนี้เลย

หลักสูตรนี้ เหมาะกับใครบ้าง?

• เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจอยากเรียน ต่างประเทศ ได้เปิดประสบการณ์ใหม่ๆ และการเรียนการสอนที่มีคุณภาพ โดยเฉพาะที่ NABA ทำให้ได้เข้าใจและเรียนรู้จากประเทศที่เป็นเมืองที่มีความโดดเด่นทางด้านศิลปะเทคโนโลยี
• เหมาะกับผู้ที่ชอบการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือเกม และอยากสร้างผลงานของตัวเอง
• เหมาะกับผู้ที่สนใจเทคโนโลยีดิจิทัลและโปรแกรมสร้างภาพเคลื่อนไหว
• เหมาะกับผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ รักการวาดหรือออกแบบ
• เหมาะกับผู้ที่ชอบการเล่าเรื่องและการทำงานร่วมกับทีม
• เหมาะกับผู้ที่มีความอดทนและใส่ใจในรายละเอียด

หลักสูตรนี้ ที่สถาบัน NABA ได้เรียนอะไรบ้าง?

เป็นหลักสูตรที่มีการเรียนการสอนตั้งแต่พื้นฐานศิลปะและการเคลื่อนไหว ตั้งแต่การออกแบบตัวละคร (Character Design)พื้นฐานกราฟิกดีไซน์และทฤษฎีสี  การเล่าเรื่องด้วยภาพ (Visual Storytelling) การวาดสตอรี่บอร์ด (Storyboard) การสร้างภาพเคลื่อนไหว 2D และ 3D  การออกแบบ Motion Graphic และ Visual Effects  การใช้ซอฟต์แวร์ระดับมืออาชีพ  การใช้เสียง ดนตรี และจังหวะภาพประกอบการเล่าเรื่อง ไปจนถึงการสร้างผลงาน Motion Graphic สำหรับสื่อโฆษณาและโปรดักชันในโลกจริง ซึ่งเป็นหลักสูตรที่สามารถตอบโจทย์คนรักการ์ตูนและภาพเคลื่อนไหว 3 มิติและคนที่อยากเรียน ได้อย่างแน่นอน

เรียนหลักสูตรนี้ ดีอย่างไร

• สถาบัน NABA คุณภาพระดับสากล สามารถสร้างความพร้อมสำหรับตลาดงานเชิงสากล
• สภาพแวดล้อมที่เปิดกว้าง มีนักเรียนจากหลายประเทศ จึงได้วัฒนธรรมที่หลากหลาย 
• ได้เรียนรู้ทางด้านทฤษฎีต่างๆ และควบคู่ไปกับการลงมือปฏิบัติจริง
• มีโอกาสเชื่อมโยงกับอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีใหม่
• มีห้องปฏิบัติการ (lab) และเทคโนโลยีระดับมืออาชีพให้ได้ลองสัมผัสใช้งานจริง 
• มีเครือข่ายอุตสาหกรรมช่วยให้โอกาสในเรื่องของการฝึกงาน (internship) และการสร้างผลงานที่สามารถเป็นพอร์ตโฟลิโอได้จริง 
• มีเส้นทางอาชีพหลังจากเรียนจบที่ชัดเจน เพราะการเรียนหลักสูตรต่างๆนั้นได้ถูกคิด วิเคราะห์มาอย่างดีแล้วว่ามีการเตรียมความพร้อมที่สามารถนำไปต่อยอดอาชีพในหลากหลายบทบาทได้

จบแล้วสามารถนำไปต่อยอดอาชีพอะไร

• 2D / 3D Animator นักสร้างภาพเคลื่อนไหว 2 มิติ และ 3 มิติ 
• Character Designer ผู้ออกแบบตัวละคร
• Concept Artist ผู้ออกแบบคอนเซ็ปต์
• Motion Graphic Designer นักออกแบบกราฟฟิกเคลื่อนไหว
• Visual Effects (VFX) Artist
• Video Editor / Post-Production Artist นักตัดต่อและตกแต่งวิดีโอ
• Creative Director / Art Director ผู้กำกับงานสร้างสรรค์
• Game Animator นักออกแบบแอนิเมชันสำหรับเกม

เป็นอย่างไรกันบ้างคะ กับบทความเรื่อง NABA กับหลักสูตร Animation & Motion Graphic สำหรับคนรักการ์ตูนและ 3D ที่เรานำมาฝากกัน เป็นหลักสูตรที่ไม่ได้สอนเพียงวิธีสร้างภาพเคลื่อนไหว แต่สอนให้เข้าใจศิลปะแห่งการเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหว ที่มีการรผสมผสานระหว่างศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และเทคโนโลยี สถาบัน NABA จึงตอบโจทย์สำหรับผู้มีใจรักการ์ตูน แอนิเมชัน และงาน 3D สำหรับใครที่อยากเรียน ต่างประเทศ อยากเรียนที่สถาบัน NABA ต้องหารที่ปรึกษาเกี่ยวกับการเรียนต่อ สามารถสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่นี่

ในปัจจุบันเทคโนโลยีมีการเปลี่ยนแปลง และวิวัฒนาการไปอย่างรวดเร็ว การสื่อสารทางมัลติมีเดียจึงเป็นช่องทางที่มีความสำคัญอย่างมาก ความบันเทิง การศึกษา การตลาด หรือแม้แต่ศิลปะและการออกแบบที่ไม่ได้ถูกจำกัดอยู่แค่ภาพนิ่งหรือกราฟิกอีกต่อไป แต่ได้ขยายก้าวสู่ขอบเขตของการออกแบบประสบการณ์แบบครบวงจร ทั้งภาพเคลื่อนไหว เสียง อินเตอร์แอคทีฟ และระบบดิจิทัล ผสมผสานเข้าไว้ด้วยกัน หลักสูตร  Multimedia Design จึงเป็นอีกหนึ่งหลักสูตรที่มีคนให้ความสนใจ และอยากที่จะเรียนกันเพิ่มมากขึ้น

Multimedia Design คืออะไร?

คือการออกแบบที่มีการรวบรวมหลากหลายสื่อเข้าไว้ด้วยกัน ทั้งในด้านภาพ เสียง วิดีโอ ภาพเคลื่อนไหว อินเทอร์แอคทีฟ 3D และเทคโนโลยีดิจิทัลต่างๆ โดยทั้งหมดนี้จะสามารถนำมาออกแบบ และสร้างประสบการณ์ของการสื่อสารออกมาที่มีมิติมากยิ่งขึ้น มีความสมบูรณ์แบบ และเพิ่มความน่าสนใจในการดึงดูดผู้ใช้งานได้ในหลากหลายช่องทางมากขึ้น โดยสามารถนำไปออกแบบได้หลากรูปแบบอย่างเช่น การออกแบบเกมส์, เว็บไซต์, งานนิทรรศการอินเทอร์แอคทีฟ, ภาพยนตร์สั้น, VR/AR experiences หรือ โปรเจกต์ศิลปะ เป็นต้น

เรียน ที่สถาบัน NABA ดีอย่างไร

การเรียน ที่สถาบัน NABA นั้น เป็นสถาบันที่มีความโดดเด่นในเรื่องของการนำเสนอการเรียนรู้แบบบูรณาการระหว่างศิลปะกับนวัตกรรมได้อย่างลงตัว นอกจากจะมีการเรียนการสอนในด้านของการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์แล้ว ยังมีการสอนให้เข้าใจในเรื่องของกลไกการทำงานของเทคโนโลยี การสื่อสารกับผู้ชมในรูปแบบที่ล้ำลึกและสามารถสื่อสารได้หลากหลายช่องทางมากยิ่งขึ้นอีกด้วย มีข้อดีดังต่อไปนี้

1. เป็นสถาบันการเรียนทางด้านออกแบบและแฟชั่นที่ถูกจัดอันดับในเรื่องสถาบันออกแบบที่ดีที่สุดในโลกมาต่อเนื่อง เน้นทางด้าน ศิลปกรรม และ การออกแบบที่ร่วมสมัย มีวิทยาเขตของสถาบันที่อยู่ใจกลางเมืองแห่งแฟชั่น ในประเทศอิตาลี เหมาะสมที่จะเรียน อย่างแน่นอน
   
2. มีการเรียนการสอนที่มุ่งเน้นการลงมือทำจริง (Project-based Learning) ที่สถาบัน NABA นอกจากจะมีการเรียนในภาคทฤษฎีในห้องเรียนแล้ว ยังมีการเน้นให้นักศึกษามีการเรียนผ่านการทำโปรเจกต์จริง ร่วมกับอุตสาหกรรมหรือภาคธุรกิจ อาทิเช่น บริษัทเกมส์ องค์กรด้านสื่อดิจิตัล และ สตูดิโอภาพยนตร์ เพื่อให้นักศึกษาได้เข้าใจถึงการทำงานจริง ขั้นตอนการทำงานต่างๆ และสามารถสร้างผลงานในพอร์ตโฟลิโอที่แข็งแรงให้กับตนเองเพื่อสมัครงานต่อในอนาคตได้
   
3. มีการเรียนแบบ Multidisciplinary เป็นการเรียนที่มีการผสมผสานในหลายศาสตร์เข้าไว้ด้วยกัน เพื่อเสริมสร้างและพัฒนาทักษะความรู้ที่หลากหลาย และมีความยืดยุ่นที่สามารถนำไปประกอบอาชีพได้ในอนาคต ตัวอย่างเช่น ศาสตร์ Sound Design, Visual Design, Video Production, Immersive Technologies, หรือ Interaction Design และอีกหลายศาสตร์ให้ได้เรียน
   
4. มีอาจารย์ที่มีความชำนาญและเป็นผู้เชี่ยวชาญจากอุตสาหากรรมจริง ที่สถาบัน NABA มีอาจารย์และผู้สอนที่มาจากหลากหลายสายงานในระดับมืออาชีพ ทำให้ผู้เรียนนอกจากจะเรียนจากทฤษฎีแล้ว ยังได้เรียนรู้ผ่านประสบการณ์จริงของอาจารย์ และทำความเข้าใจความต้องการของอุตสาหากรรมได้ดี
   
5. มีเทคโนโลยีและซอฟต์แวร์ในการเรียนการสอนที่ทันสมัย เพื่อให้ผู้เรียนได้ฝึกฝนการใช้งานจากเทคโนโลยีและซอฟต์แวร์จริงที่ใช้ในวงการอุตสาหกรรม อย่างเช่น Adobe Creative Suite (Photoshop, After Effects, Premiere Pro), Ableton Live / Audition (Sound Design), Unity / Unreal Engine (Game/VR Design), Cinema 4D / Blender (3D Modeling & Animation) และ TouchDesigner (Generative / Interactive Design) เป็นต้น

เรียนที่สถาบัน NABA ได้เรียนอะไรบ้าง?

• เรียนพื้นฐานของการออกแบบและการเล่าเรื่อง นำเสนอผ่านหลายรูปแบบ (Foundations of Multimedia Design)
• เรียนองค์ประกอบของเสียง การออกแบบเสียง และการบันทึกเสียง (Sound Design & Audio Editing)
• เรียนการสร้างภาพเสมือน โมเดล 3 มิติ (3D Modeling & Virtual Environments)
• เรียนการสร้างภาพเคลื่อนไหวและโมชั่นกราฟิกส์ (Digital Animation & Motion Graphics)
• เรียนการออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้งาน (Interactive Systems & UX/UI Design)

จบไปทำงานอะไรได้บ้าง? 

• Multimedia Designer
• Sound Designer
• Video Editor / VFX Artist
• Digital Artist / Interactive Installation Artist
• Motion Graphic Designer
• Game Designer / Developer
• Creative Technologist
• UX/UI Designer
  

จบไปแล้วนะคะกับข้อมูลดีๆ ที่เราได้นำมาฝากผ่านเรื่อง ที่รวมศาสตร์ภาพ เสียง และเทคโนโลยี หากใครที่ต้องการเรียนออกแบบที่ไม่ได้จำกัดแค่ภาพ 2 มิติ แต่ต้องการออกแบบในหลากหลายศาสตร์เข้าด้วยกัน เพื่อเพิ่มมิติให้กับงานออกแบบของเรา การเรียน Multimedia Design อิตาลี ที่สถาบัน NABA เรียกได้ว่าตอบโจทย์อย่างมาก แต่ถ้าหากใครยังไม่รู้ว่าจะเตรียมตัวอย่างไรดี ก็สามารถสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเรียนต่อต่างประเทศได้ที่นี่

ในปัจจุบันเสื้อผ้าหรือแฟชั่นนั้น ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงกระแส และมีการเปลี่ยนแปลงไปตามความนิยมอีกต่อไป แต่เสื้อผ้ายังสามารถบ่งบอกถึงบุคลิกภาพ แสดงออกถึงตัวตน รสนิยมความชื่นชอบ และความคิดสร้างสรรค์ในการจับคู่มิกซ์แอนด์แมทช์ชุดออกมาให้ดูดีมีความเข้ากันอีกด้วย วันนี้เราจึงจะพาทุกคนไปรู้จักกับไอเดียมิกซ์แอนด์แมทช์ของ เสื้อผ้าแฟชั่น กันให้มากยิ่งขึ้น

เทคนิคมิกซ์แอนด์แมทช์เสื้อผ้าแฟชั่นให้ปังทุกวัน

1. รู้จักพื้นฐานและสไตล์ของตัวเราเองเสียก่อน เราจะต้องทำความรู้จักตัวเราเองก่อนว่าเราเป็นคนที่มีลักษณะรูปร่าง สีผิวและเรามีบุคลิกอย่างไร รวมไปถึงชอบแต่งตัวแบบไหน อาทิเช่น สายมินิมอล สายวินเทจ สายสตรีทแวร์ หรือสายหวาน เมื่อเรารู้จักตัวเราเองแล้วนั้นจะสามารถนำเสื้อผ้าที่มีมามิกซ์แอนด์แมทช์ให้ดูดีได้
   
2. ใช้สีเป็นตัวช่วย สีเป็นองค์ประกอบสำคัญที่สามารถช่วยกำหนดอารมณ์ของลุค และยังสามารถเน้นบุคลิกของผู้สวมใส่ได้อย่างชัดเจน ตัวอย่างการใช้สีในการมิกซ์แอนด์แมทช์

• การเลือกโทนสีเสื้อผ้าไปในทางเดียวกัน ช่วยให้ดูเรียบหรู ดูแพง
• การเลือกโทนสีตัด ช่วยทำให้ลุคธรรมดาดูมีสไตล์ขึ้นมา เพิ่มความโดดเด่น สะดุดตา
• การเลือกใช้ 3 สีใน 1 ลุค จะไม่ทำให้ดูเยอะหรือรกจนเกินไป
• การใช้สีพาสเทลเพื่อให้ลุคมีความละมุนอ่อนหวานมากยิ่งขึ้น
• การเลือกมิกซ์แอนด์แมทช์เสื้อผ้าตามอารมณ์สี จะช่วยบอกความรู้สึกได้
  

3. ไอเทมชิ้นเดียวสามารถใช้ได้กับหลากหลายลุค พื้นฐานที่ควรมีติดไว้อย่างเช่น เสื้อยืดสีขาว สีดำ แจ็กเก็ตยีนส์ หรือ กระโปรงทรงเอสีพื้น  เพราะไอเทมเหล่านี้สามารถนำมาครีเอทลุคได้อีกหลายลุค เพิ่มเครื่องประดับก็จะช่วยทำให้ลุคเราเปลี่ยนไปได้อย่างน่าตกใจ
   
4. เลือกเครื่องประดับเสริมลุคให้เหมาะสม เครื่องประดับทั้ง ต่างหู กำไลข้อมือ สร้อยคอ กระเป๋า นาฬิกา หรือรองเท้า จะช่วยเสริมให้เสื้อผ้าของเรามีความโดดเด่นและน่าสนใจมากขึ้น และยังช่วยปรับเปลี่ยนลุคได้
   
5. ใส่เลเยอร์ให้กับเสื้อผ้าเพื่อเพิ่มความเก๋ การนำเสื้อผ้าต่างๆมาสวมใส่ทับกัน อย่างเช่น เสื้อคลุม เสื้อเชิ้ต เสื้อไหมพรม เสื้อแจ็กเก็ต หรือเบลเซอร์ จะช่วยเพิ่มเลเยอร์ให้ลุคดูน่าสนใจ ดูแพงขึ้นแบบง่าย ๆ ช่วยพรางรูปร่างของเราได้ดีและยังเพิ่มความแฟชั่นให้มีความสนุกเพิ่มขึ้นด้วย
   

ตัวอย่างเสื้อผ้ากับไอเดียมิกซ์แอนด์แมทช์ในแต่ละวันให้ดูปัง

• วันทำงาน 

โดยในวันนี้เราจะต้องมีการแต่งตัวที่มีความสุภาพ ดูเรียบร้อย มีความมืออาชีพแต่ยังมีความสวยงามเหมาะสม ตัวอย่างเช่น สวมใส่เสื้อเชิ้ตสีพื้นกับกางเกงสแลค หรือกระโปรงทรงสอบ กับรองเท้าคัทชู เพิ่มเบลเซอร์เพื่อความสุภาพ โทนสีที่แนะนำ สีขาว สีน้ำเงิน สีเบจ หรือสีเทา

• วันสบายๆ 

ในวันนี้เราจะต้องแต่งตัวที่สวมใส่ง่าย ไม่เยอะเกินไป และสบายตัว แต่ยังต้องมีความดูดีอยู่ตลอดเวลา เช่น สวมใส่เสื้อยืด เสื้อยืดโอเวอร์ไซส์ กับ กางเกงยีนส์ขากระบอก กางเกงวอร์ม หรือกางเกงขาสั้น รองเท้าผ้าใบกับกระเป๋าสะพายใบเล็ก หรือจะเพิ่มหมวกหรือแว่นกันแดดเพื่อความเท่ก็ได้

• วันออกงานหรือวันปาร์ตี้ 

ต้องสวมใส่เสื้อผ้าที่มีความหรูหรา โดดเด่น มีดีเทล ชุดมีความพิเศษ ทำให้ลุคที่ออกมาสวยเป๊ะ พร้อมที่จะเจอกล้อง เช่น เดรสปาดไหล่ เดรสซีทรู หรือเดรสเข้ารูป บวกกับรองเท้าส้นสูง และเครื่องประดับที่มีประกาย กระเป๋าคลัทช์ใบเล็ก หรูหรา

• วันไปคาเฟ่ ถ่ายรูป 

ต้องสวมใส่เสื้อผ้าที่มีความแฟชั่นเบาๆ ถ่ายรูปออกมาแล้วขึ้นกล้อง เช่น เดรสทรงเท่ เดรสลายดอก เดรสคอปก รองเท้าคัชชู หรือเสื้อเชิ้ต กระโปรงพรีท เพิ่มพร้อพต่างๆ เช่น ผ้าคาดผม กระเป๋าผ้า หรือต่างหูสวยๆ เป็นต้น

• วันออกเดต หรือไปเจอเพื่อน 

ต้องสวมใส่เสื้อผ้าที่เพิ่มเสน่ห์ เพิ่มความมั่นใจ เป็นลุคที่น่ารักหรือเซ็กซี่เบาๆ เช่น เดรสแขนตุ๊กตา รองเท้าคัชชู กระเป๋าใบเล็ก หรือ เสื้อปาดไหล่ เสื้อครอปท็อป กระโปรงสั้นหรือกางเกงหนัง

เป็นอย่างไรกันบ้างคะ กับเกร็ดความรู้ดีๆ ที่เรานำมาฝากกัน การแต่งตัวให้ดูดีไม่จำเป็นต้องมีเสื้อผ้าแฟชั่นมากมายหรือราคาแพงเสมอไป แค่รู้จักมิกซ์แอนด์แมทช์อย่างมีสไตล์ ใช้ไอเทมให้เกิดประโยชน์สูงสุด และกล้าเล่นกับแฟชั่น ก็จะช่วยเราสร้างลุคใหม่ๆได้ไม่มีเบื่อ และถ้าหากใครสนใจเรียนต่อทางด้านแฟชั่นที่ต่างประเทศ เพื่อเป็นการเพิ่มทักษะต่อยอดทางด้านแฟชั่น นำมาปรับใช้ในอนาคตทั้งการแต่งตัวปรับลุคให้ดูมีความเป็นมืออาชีพ หรือก้าวสู่สายอาชีพในวงการแฟชั่น รับคำแนะนำและปรึกษาได้ที่นี่เลย

หนึ่งในเมืองหลวงแฟชั่นของโลกที่ขึ้นชื่อ และได้รับการยอมรับ ก็คงหนีไม่พ้น มิลาน ประเทศอิตาลี ซึ่งไม่ได้มีเพียงแค่รันเวย์ระดับโลก หรือแบรนด์หรูที่เป็นที่รู้จักทั่วทุกมุมโลก แต่ยังเป็นศูนย์กลางของการเรียนรู้ พัฒนา หล่อหลอมบุคลากรในวงการแฟชั่นอย่างแท้จริง นอกจากนี้การ เรียนแฟชั่นที่มิลาน ยังได้ลงมือทำจริง เรียนรู้กับบริษัทชั้นนำ และได้สัมผัสกับวัฒนธรรมแฟชั่นอย่างแท้จริงจากต้นกำเนิดของอุตสาหกรรมนี้ เป็นประสบการณ์ที่เชื่อมโยงผู้เรียนเข้ากับวัฒนธรรม ศิลปะ และมุมมองของโลกแฟชั่นระดับนานาชาติอย่างลึกซึ้ง

ทำความรู้จักมิลานเมืองหลวงแห่งแฟชั่น

เมื่อพูดถึงเมืองหลวงของแฟชั่นต้องนึกถึงมิลานเป็นอันดับต้นๆ อย่างแน่นอน เมืองมิลานไม่ได้เป็นเพียงแค่ศูนย์กลางทางเศรษฐกิจของอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นหัวใจสำคัญของวงการแฟชั่น ขึ้นชื่อในเรื่องการออกแบบระดับโลก เป็นวัฒนธรรมประจำเมืองที่หลอมรวม แนวคิดสร้างสรรค์ เทรนด์ใหม่ ๆ และความหรูหราเอาไว้ด้วยกัน นอกจากนี้ที่นี่ยังเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ และประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับด้านศิลปะและการออกแบบ โดยที่มิลานแบรนด์แฟชั่นระดับตำนานอย่าง Prada, Gucci, Versace, Dolce & Gabbana และอีกมากมาย มีบริษัทที่ขึ้นชื่อในเรื่องของการตัดเย็บ โรงงานและสตูดิโอออกแบบที่เปี่ยมไปด้วยคุณภาพและความประณีต ทำให้เราสามารถเรียนรู้ขั้นตอนต่างๆได้ละเอียด และยังมีงานแฟชั่นอย่าง Milan Fashion Week ที่จัดขึ้นทุกปี ปีละสองครั้งที่เป็นงานใหญ่ของแฟชั่นโชว์โลกอีกด้วย 

สถาบันสำหรับการเรียนแฟชั่นที่มิลานมีที่ไหนบ้าง?

• Domus Academy เป็นสถาบันสอนออกแบบและแฟชั่นที่มีชื่อเสียงโด่งดังชั้นนำระดับโลก ก่อตั้งขึ้นในปี 1982 ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ขึ้นชื่อในด้านการเรียนต่อสายดีไซน์ เทคโนโลยี มีการสอนตั้งแต่ระดับปริญญาตรีและปริญญาโท เน้นการลงมือปฏิบัติจริง ทำจริง ทั้งการทำ workshop การทำ lab และการฝึกงาน เรียนรู้และทำความเข้าใจผ่านการทำโปรเจกต์จริงกับบริษัทชั้นนำ ทำให้เราได้ลองทำงานร่วมกับอุตสาหกรรม และนวัตกรรมในกระบวนการออกแบบชั้นนำ โดยมีหลักสูตรที่น่าสนใจ เช่น Fashion Design, Product Design, Interaction Design และอื่นๆ

• Istituto Marangoni เป็นหนึ่งในสถาบันสอนแฟชั่นและการออกแบบที่มีความเก่าแก่ มีเครือข่ายกว้างขวางละมีชื่อเสียงโด่งดัง ก่อตั้งในปี 1935 มีหลักสูตรที่มีความหลากหลาย ทั้งการออกแบบ, ธุรกิจแฟชั่น, และการตลาด เปิดสอนทั้งระดับปริญญาตรีและโท มีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ครบครันและทันสมัย เน้นการเรียนการสอนที่ลงมือทำจริง มีอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในด้านแฟชั่นและการออกแบบจากทั่วทุกมุมโลก หลักสูตรการเรียนการสอนถูกออกแบบมาเพื่อเตรียมความพร้อมเข้าสู่อุตสาหกรรมได้ทันที โดยมีหลักสูตรที่น่าสนใจ เช่น Fashion Design, Fashion Business, Fashion Digital Illustration และ Luxury Brand Management 

• NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) เป็นสถาบันที่ถูกจัดอันดับในเรื่องสถาบันออกแบบที่ดีที่สุดในโลกมาต่อเนื่องนานหลายปี ได้รับการรับรองทางการศึกษาโดย กระทรวงมหาวิทยาลัยและการวิจัยของอิตาลี (MIUR) ก่อตั้งขึ้นในปี 1982 มีหลักสูตรการเรียนการสอนที่เน้นในเรื่องแฟชั่น ดีไซน์ และศิลปะร่วมสมัย เน้นการเรียนแบบปฏิบัติและการทำกิจกรรม รวมถึงได้มีโอกาสในการฝึกงานจริงกับบริษัทสถาบันในอุตสาหกรรมแฟชั่นผ่านเครือข่ายของสถาบันอีกด้วย โดยมีหลักสูตรที่น่าสนใจ เช่น Media Design and New Technology Interior & Living Design 

จุดเด่นของการเรียนที่มิลาน 

• เรียนกับมืออาชีพในวงการจริง 

เนื่องจากในหลากหลายสถาบันที่มีการเรียนแฟชั่น จะมุ่งเน้นการเรียนในรูปแบบของการลงมือปฏิบัติงานจริง ทำให้หลากหลายหลักสูตรมีการร่วมมือกับแบรนด์ชั้นนำ การเรียนที่มิลานจึงมีโอกาสทำโปรเจกต์หรือฝึกงานกับบริษัทแฟชั่นจริงเป็นส่วนใหญ่

• เรียนรู้ท่ามกลางแรงบันดาลใจ 

เพราะการเรียนแฟชั่นที่นั้น เป็นการเรียนจากเมืองที่เป็นศูนย์กลางทางด้านแฟชั่นและการออกแบบ เต็มไปด้วยสถาปัตยกรรม ศิลปะ และการใช้ชีวิตที่มีสไตล์หลากหลาย ช่วยเปิดมุมมองความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างดี

• เครือข่ายที่แข็งแกร่ง 

การเรียนที่มิลานทำให้เราได้พบเพื่อใหม่จากทั่วทุกมุมโลก อาจกลายเป็นเครือข่ายที่ดีและมีคุณค่าของการทำงานในอนาคตได้

• โอกาสการทำงานระดับนานาชาติ 

จะทำให้ผู้เรียนได้รับการยอมรับจากแบรนด์แฟชั่นและดีไซเนอร์ทั่วโลก ทำให้เปิดโอกาสในการร่วมงานในระดับนานาชาติได้มากยิ่งขึ้น 

เป็นอย่างไรกันบ้างคะกับข้อมูลในเรื่อง เรียนแฟชั่นที่มิลาน เมืองหลวงแฟชั่นของโลก ที่เรานำมาฝากกัน การเรียนแฟชั่นที่มิลานจะช่วยให้เราเปิดโลกกว้าง ได้เรียนรู้จากเมืองที่มีชีวิตเป็นแฟชั่นอย่างแท้จริง เป็นเวทีที่ทำให้เราได้แสดงฝีมือ และก้าวสู่โลกแห่งความเป็นมืออาชีพในอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกอย่างมั่นใจ หากสนใจเรียนต่อทางด้านแฟชั่นที่มิลาน สามารถสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้เลย

ในโลกของแฟชั่นที่โดดเด่นในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ และมีความเปลี่ยนแปลงอย่างไม่หยุด การเรียนรู้จากสถาบันที่มีชื่อเสียง ถือเป็นก้าวแรกสู่ความสำเร็จของผู้ที่ใฝ่ฝันจะเป็นนักออกแบบ หรือผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นระดับโลก ซึ่งในทวีปยุโรป ถือว่าเป็นตัวเลือกที่ดีในการเรียนต่อทางด้านนี้ เพราะเป็นแหล่งกำเนิดของแฟชั่นชั้นสูง เต็มไปด้วยสถาบันการศึกษาที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน มีหลักสูตรการเรียนการสอนที่เข้มข้น และเครือข่ายอุตสาหกรรมที่มีความแข็งแกร่งอย่างมาก วันนี้เราจึงจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับ 5 สถาบันสอนแฟชั่น ชื่อดังในยุโรปที่น่าสนใจ ที่เราคัดมาว่าเป็นแหล่งบ่มเพาะนักออกแบบระดับตำนาน จะมีที่ไหนบ้างนั้นเราไปดูพร้อมกันต่อได้เลย 

5 สถาบันสอนแฟชั่นชื่อดังในยุโรปที่น่าสนใจ
แห่งที่ 1 : สถาบัน Istituto Marangoni 

สถาบัน Istituto Marangoni เป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงเป็นอย่างมาก ถูกก่อตั้งขึ้นในปี 1935 ที่เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี เป็นสถาบันที่มีความเก่าแก่ และเป็นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ แฟชั่นดีไซน์ การออกแบบ การจัดการแฟชั่น และธุรกิจแฟชั่น ที่ได้รับการยอมรับจากแบรนด์แฟชั่นชั้นนำทั่วโลก โดยสถาบันนี้ได้ขยายสาขาไปยังเมืองแฟชั่นระดับโลก ได้แก่ ลอนดอนปารีส ฟลอเรนซ์ และดูไบ เป็นต้น โดยหลักสูตรมีทั้งระดับปริญญาตรี (Undergraduate) ปริญญาโท (Postgraduate) และหลักสูตรระยะสั้น หลักสูตรที่โดดเด่นดังต่อไปนี้

• Fashion Design
• Fashion Styling & Creative Direction 
• Fashion Business & Marketing
• Luxury Brand Management
• Interior Design & Product Design

แห่งที่ 2 : สถาบัน Domus Academy

Domus Academy เป็นสถาบันระดับบัณฑิตศึกษา ก่อตั้งขึ้นในปี 1982 โดยกลุ่มนักออกแบบและนักคิดชั้นนำของยุโรป สถาบันตั้งอยู่ในเมืองมิลานที่เป็นเมืองชั้นนำทางด้านแฟชั่นและการออกแบบระดับโลก เน้นการเรียนรู้แบบลงมือทำจริง วิจัยและพัฒนาแนวคิดใหม่ๆ ในโลกของแฟชั่น การออกแบบ และธุรกิจสร้างสรรค์ หลักสูตรที่โดดเด่นดังต่อไปนี้

• Master in Fashion Design
• Master in Fashion Management
• Master in Fashion Styling & Visual Merchandising
• Product Design
• Urban Vision & Architectural Design
• Master in Business Design
• Master in Interaction Design

แห่งที่ 3 : สถาบัน NABA 

สถาบัน NABA หรือ Nuova Accademia di Belle Arti ถูกก่อตั้งขึ้นในปี 1982 ที่เมืองมิลาน ในประเทศอิตาลี เป็นสถาบันที่ถูกจัดอันดับในเรื่องสถาบันออกแบบที่ดีที่สุดในโลกมาต่อเนื่อง เป็นสถาบันออกแบบที่เน้นในด้าน แฟชั่น ดีไซน์ และศิลปะร่วมสมัย วิทยาเขตตั้งอยู่ที่มิลาน เมืองหลวงแห่งแฟชั่น และโรม เมืองหลวงแห่งศิลปะและประวัติศาสตร์ หลักสูตรที่โดดเด่นดังต่อไปนี้

• Fashion Design (BA / MA)
• Fashion Styling & Communication
• Textile Design
• Fashion Marketing & Management

แห่งที่ 4 : สถาบัน Central Saint Martins (CSM)

สถาบัน Central Saint Martins เป็นสถาบันที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1989  ในลอนดอน สหราชอาณาจักร (United Kingdom) เน้นการเรียนรู้แบบการสร้างสรรค์ผลงานจริง ลงมือทำจริงด้วยตนเอง มีหลักสูตรที่ครอบคลุมตั้งแต่ปริญญาตรีจนถึงปริญญาโท และยังมีหลักสูตรเตรียมความพร้อมให้สำหรับผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะความรู้เพิ่มเติม หลักสูตรที่โดดเด่นดังต่อไปนี้

• BA Fashion Design 
• BA Textile Design
• MA Fashion 
• MA Fashion Communication: Fashion Writing and Criticism
• Foundation Diploma in Art and Design 

แห่งที่ 5 : สถาบัน Institut Français de la Mode (IFM)

มาถึงสถาบันสอนแฟชั่นในยุโรปที่น่าสนใจแห่งสุดท้ายนั่นก็คือ สถาบัน Institut Français de la Mode (IFM) เป็นสถาบันชั้นนำของฝรั่งเศสด้านแฟชั่นและธุรกิจ ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 มีเป้าหมายในการสร้างบุคลากรคุณภาพสูงที่จะขับเคลื่อนอุตสาหกรรมแฟชั่นและลักชัวรี่ให้ก้าวหน้า มีหลักสูตรที่หลากหลายครอบคลุมตั้งแต่ระดับปริญญาตรี (Bachelor) ปริญญาโท (Master)หลักสูตรระยะสั้น และการอบรมเฉพาะทาง หลักสูตรที่โดดเด่นดังต่อไปนี้ 

• Master in Fashion Design
• Master in Fashion Management
• Master in Luxury Management
• MBA in Global Luxury & Management
• Executive Education

จบไปแล้วนะคะ กับข้อมูลดีๆ ที่เรานำมาฝากในเรื่อง 5 สถาบันสอนแฟชั่นชื่อดังในยุโรปที่น่าสนใจ การเรียนต่อทางด้านแฟชั่นในยุโรป จะได้ลงมือทำจริง เรียนรู้จากเมืองศูนย์กลางทางด้านออกแบบ และยังมีเครือข่ายบริษัทที่เกี่ยวข้องมากมาย ทำให้เราสามารถเรียนรู้ พัฒนาต่อยอดเพื่อก้าวเข้าสู่การเป็นนักออกแบบมืออาชีพได้อย่างแน่นอน ซึ่งถ้าหากใครสนใจอยากเรียนต่อแฟชั่นในต่างประเทศ อยากปรึกษาข้อมูลสถาบันสอนแฟชั่นต่างๆ เพิ่มเติม สามารถสอบถามได้ที่นี่เลย รับรองว่าคุณจะสามารถเลือกสถาบันได้ตอบโจทย์อย่างแน่นอน

ปัจจุบันนี้สิ่งที่หลายๆ องค์กรเห็นถึงความสำคัญ และมีการพัฒนาด้านการออกแบบบริการกันเพิ่มมากยิ่งขึ้น คือ “การบริการ” เพราะผู้บริโภคมีความคาดหวังสูงขึ้น ทำให้ธุรกิจไม่ได้แข่งขันกันที่ตัวผลิตภัณฑ์เพียงอย่างเดียว แต่ประสบการณ์ของผู้ใช้ที่ส่งไปปลายทางกลายเป็นหัวใจสำคัญของการแข่งขัน และสร้างคุณค่าให้กับธุรกิจ เพื่อนำไปสู่การพัฒนาบริการที่ตอบโจทย์ทั้งด้านประสิทธิภาพ และความประทับใจให้กับผู้ที่มาใช้ได้เป็นอย่างดี อีกหนึ่งในหลักสูตรที่มีความน่าสนใจในการเรียน นั่นก็คือ Service Design ที่ในวันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความเข้ารู้จักหลักสูตรนี้ และบทบาทของ Domus Academy ในสายการคิดระบบการออกแบบบริการ จะมีเรื่องไหนน่าสนใจบ้างนั้นเราไปดูต่อพร้อมกันได้เลย 

Service Design คืออะไร 

การออกแบบบริการ คือ กระบวนการออกแบบบริการที่คำนึงถึงประสบการณ์ของผู้ใช้ (User Experience) และกระบวนการภายในขององค์กรอย่างเป็นระบบ มุ่งเน้นการสร้างหรือปรับปรุงบริการให้ตอบโจทย์ความต้องการของผู้ใช้อย่างแท้จริง โดยใช้วิธีคิดเชิงระบบ (system thinking) เพื่อให้การออกแบบบริการนั้นมีประสิทธิภาพ มีคุณภาพที่ดี สามารถสร้างประสบการณ์ที่ดีเพิ่มความสะดวกสบายให้กับผู้ใช้งานและช่วยให้ระบบการทำงานมีความลื่นไหล ต่อเนื่องกันไปได้ดีจนจบกระบวนการในการทำงาน โดยมีกระบวนการการทำงาน ดังนี้

1. ทำความเข้าใจโจทย์และความต้องการของผู้ใช้งานที่ได้รับมา 
2. สรุปข้อมูลต่างๆ ทำการคิด วิเคราะห์ เพื่อมองหาปัญหา และหาวิธีการแก้ปัญหาเป็นหลัก
3. ลองคิด ออกแบบพัฒนาไอเดีย เพื่อแก้ปัญหาที่ทำการวิเคราะห์ไว้ได้ 
4. เลือกไอเดีย หรือการออกแบบที่คิดว่าดีที่สุดมาทดลองใช้จริง จากนั้นเก็บข้อมูลความพึงพอใจของการใช้งานระบบบริการที่ออกแบบเอง 
5. นำข้อมูลต่างๆ มาปรับปรุงแก้ไขไอเดีย ให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี มีประสิทธิภาพตอบโจทย์การใช้งานมากที่สุด

องค์ประกอบสำคัญ

• ผู้ใช้บริการ (Users / Customers) ต้องทำความเข้าใจความต้องการ และปัญหาที่เกิดขึ้นกับผู้ใช้บริการ ทำการออกแบบบริการจากความเข้าใจมนุษย์จริง ๆ
• เส้นทางประสบการณ์ (Customer Journey) มองหา วิเคราะห์เส้นทางในการใช้ระบบบริการ ว่าจุดไหนมีข้อดีและมีข้อเสียที่จะต้องปรับปรุงเพิ่มเติมบ้าง 
• จุดสัมผัส (Touchpoints) เป็นจุดที่มีฏิสัมพันธ์กับบริการ เช่น แอป เว็บไซต์ เคาน์เตอร์ พนักงาน โดยจะต้องทำการออกแบบบริการให้จุดสัมผัสทั้งหมดนี้สอดคล้องกัน สามารถสื่อสารได้ชัดเจน ลื่นไหล
• ระบบหลังบ้าน (Backstage) กระบวนการภายใน หรือระบบหลังบ้านนั้นจะต้องมีความสอดคล้องกับสิ่งที่ผู้ใช้งานจะได้รับหากใช้ระบบบริการนี้
• ทรัพยากรและผู้มีส่วนเกี่ยวข้อง (Stakeholders & Resources) สิ่งต่างๆทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นคนหรือสิ่งของ จะต้องมีการทำงานที่สัมพันธ์กันอย่างดีที่สุด

เรียนหลักสูตร Service Design กับสถาบัน Domus Academy ดีอย่างไร?

การเรียนการสอนที่มุ่งเน้นไปในเรื่องการออกแบบบริการ และประสบการณ์ลูกค้า โดยจะได้เรียนรู้การออกแบบธุรกิจที่ดี สร้างตัวอย่างต้นแบบ และจะต้องออกแบบที่มีความครอบคลุม นอกจากนี้ยังได้เรียนรู้ในด้านการออกแบบภาพและกราฟิก การออกแบบปฏิสัมพันธ์ โดยข้อดีของการเรียนหลักสูตรนี้ กับสถาบัน Domus Academy มีด้วยกันดังนี้

1. สถาบันที่มีชื่อเสียงโด่งดังอย่างมากในเรื่องของการออกแบบ การนำเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้งาน เพื่อที่จะสามารถต่อยอดอาชีพในอนาคตได้ดี มีวิทยาเขตที่ตั้งอยู่ใจกลางเมืองแห่งแฟชั่นและการออกแบบ เป็นศูนย์กลางของวงการออกแบบระดับโลก  ทำให้ได้สัมผัสประสบการณ์กับโลกจริง
2. สามารถเลือกโปรแกรมการเรียนการสอน และแผนการเรียนที่สนใจได้ด้วยตนเอง 
3. สถาบันที่เรียนรู้ผ่านการลงมือทำจริง (learning by doing) โดยการเรียนด้าน Service Design ที่สถาบันนี้จะทำให้เรามีโอกาสได้ทำโปรเจคจริงร่วมกับแบรนด์ตัวจริง ลงมือทำมากกว่าการเรียนทฤษฎี และได้ลองทำงานภายใต้การ Brief จริงจากบริษัทพาร์ทเนอร์
4. การฝึกงานกับบริษัทที่มีชื่อเสียงด้านแฟชั่น การออกแบบ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร เพื่อที่จะได้รับคำแนะนำเฉพาะตัวและสามารถต่อยอดไปจนถึงการทำงานจริงภายในบริษัทได้ 
5. มีโอกาสทำงานกับบริษัทแบรนด์ดังที่มีชื่อเสียงด้านการออกแบบได้

จบไปแล้วนะคะ กับความรู้ดีๆใน ที่นำมาฝากกัน Domus Academy เรียกได้ว่าเป็นสถาบันสอนออกแบบที่ดังที่สุดในโลก และช่วยทำให้เราได้รับประสบการณ์ที่ดีจนต่อยอดในอาชีพได้อย่างแน่นอน หากสนใจ และต้องการปรึกษาข้อมูลเกี่ยวกับการเรียนต่อสามารถปรึกษาได้ที่นี่

การออกแบบไม่ใช่เพียงแค่ความสวยงาม หรือความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น เพราะในปัจจุบันนี้ ได้มี เทคโนโลยี เข้ามาเกี่ยวข้องที่เป็นเครื่องมือช่วยแก้ปัญหา ขับเคลื่อนสิ่งต่างๆ ได้อย่างดี ซึ่งสถาบันการออกแบบชื่อดังที่มีความโด่งดังทางด้านเทคโนโลยีอย่าง Domus Academy ได้ทำการพัฒนาหลักสูตรการเรียนการสอนเกี่ยวกับการเรียนต่อสายดีไซน์ เทคโนโลยี โดยเน้นการบูรณาการระหว่างศาสตร์การออกแบบ และนวัตกรรมเข้าด้วยกันอย่างลงตัว เพื่อที่จะทำให้ผู้ที่มาเรียนที่สถาบันนี้ได้มีความพร้อมที่สามารถตอบโจทย์ความต้องการของโลกยุคใหม่ได้อย่างแท้จริง วันนี้เราจะพาทุกคนไปทำความรู้จักกับการเรียนต่อหลักสูตรต่างๆ ของสถาบัน Domus Academy กันให้มากขึ้นจะเป็นอย่างไรนั้นเราไปดูต่อพร้อมกันได้เลย 

ประวัติความเป็นมาของสถาบัน Domus Academy

Domus Academy สถาบันสอนออกแบบที่มีชื่อเสียงโด่งดังชั้นนำระดับโลก ก่อตั้งขึ้นในปี 1982 ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี เมืองหลวงแห่งแฟชั่น และการออกแบบ มีชื่อเสียงเป็นอย่างมากในด้านการเรียนต่อ มีการเรียนการสอนที่เน้นการปฏิบัติจริง ลงมือทำจริง เรียนรู้ผ่านการทำโปรเจกต์จริงกับบริษัทชั้นนำการทำงานร่วมกับอุตสาหกรรม และนวัตกรรมในกระบวนการออกแบบ หลักสูตรส่วนใหญ่เป็นระดับ ปริญญาโท (Master) เน้นการคิดออกแบบแบบข้ามศาสตร์ โดยมีหลักสูตรที่น่าสนใจดังนี้

• Fashion Design
• Product Design
• Interior & Living Design
• Interaction Design
• Visual Brand Design
• Luxury Brand Management
• Business Design
• Service Design

แนวคิดหลักของ Domus Academy ในการผสมผสานเทคโนโลยีกับนวัตกรรม

แนวคิดหลักสำหรับการเรียนต่อสายนี้ มุ่งเน้นในเรื่องของการออกแบบที่สวยงาม ควบคู่ไปกับการนำเทคโนโลยีเข้ามารวมกันจนเกิดเป็นสิ่งที่ตอบโจทย์ความต้องการ น่าใช้งาน และมีความสะดวกสบาย โดยแนวคิดหลักของการ เรียน มีดังต่อไปนี้

1. Learning by Designing การเรียนการสอนในรูปแบบการทำโปรเจกต์จริงร่วมกับบริษัทระดับโลก และได้ลงมือใช้อุปกรณ์เครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบจริง เช่น UX/UI tools, AI-based prototyping, Data visualization, AR/VR
2. ใช้เทคโนโลยีเป็นเครื่องมือในการออกแบบ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการนำเครื่องมือมาเป็นตัวช่วยในการออกแบบ เพิ่มความสะดวกสบายของการทำงานมากยิ่งขึ้น 
3. นวัตกรรมเชิงระบบ (Systemic Innovation) ไม่ได้เป็นการเรียนเพียงการออกแบบวัตถุเท่านั้น ยังมีการเรียนการสอนอื่นๆ ที่เป็นการออกแบบระบบบริการ (services)  รูปแบบธุรกิจ (business models)  และประสบการณ์ผู้ใช้ (UX) ร่วมด้วย 
4. ร่วมมือกับอุตสาหกรรมเพื่อพัฒนานวัตกรรมจริง ร่วมมือกับบริษัทระดับโลกในอุตสาหกรรมเ แฟชั่น ยานยนต์ และบริการ เพื่อได้ทดลองลงมือทำงานจริง มีประสบการณ์ในการทำงานที่ดี 

ตัวอย่างหลักสูตรของการเรียนต่อ

• Interaction Design 

การออกแบบปฏิสัมพันธ์ มีการเรียนการสอนที่มุ่งเน้นการสร้างระบบของงานบริการ และออกแบบผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองการใช้งานของมนุษย์ โดยจะได้เรียนรู้การออกแบบประสบการณ์ผู้ใช้ และอินเทอร์เฟซที่มีความเข้าใจง่าย ใช้งานได้ง่าย ได้ทำการวิเคราะห์พฤติกรรม ความต้องการของผู้ใช้งานในเชิงลึก ว่าสิ่งไหนเป็นสิ่งที่ต้องการ จนสามารถนำไปพัฒนาต่อยอดได้ เรียกได้ว่าเป็นสาขาที่มีความทันสมัยที่สุดในโลกของการออกแบบยุคดิจิทัล

• Product Design 

การออกแบบผลิตภัณฑ์ โดยการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจ มีความแปลกใหม่ เริ่มต้นตั้งแต่กระบวนการคิด ไปจนถึงการพัฒนา และมีการนำนวัตกรรมต่างๆเข้ามามีส่วนร่วม จะได้เรียนรู้ตั้งแต่การสำรวจ วิเคราะห์ ลงมือออกแบบ ศึกษาวัสดุ ไปจนถึงการวิเคราะห์และคาดการแนวโน้มอนาคต โดยที่มีการมุ่งเน้นการออกแบบผลิตภัณฑ์ทางกายภาพและดิจิทัล

• Service Design 

การออกแบบบริการและประสบการณ์ผู้ใช้ (UX) เน้นระบบที่มีการใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างความสะดวก มีความยั่งยืน โดยจะได้เรียนรู้ตั้งแต่เริ่มสังเกตุ วิเคราะห์ความต้องการ ทำความเข้าใจระบบ สร้างผลงานและทดลองใช้งานจริง 

เป็นอย่างไรกันบ้างคะ กับข้อมูลเกี่ยวกับการเรียนต่อที่เรานำมาฝากกันในเรื่อง Domus Academy กับการเรียนออกแบบที่ผสมผสานการดีไซน์กับนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง ซึ่ง Domus Academy ถือเป็นอีกหนึ่งสถาบันออกแบบที่โดดเด่นอย่างมากในเรื่องของการเรียนต่อสายนี้ใครที่ชื่นชอบทางด้านการออกแบบต้องห้ามพลาดเลย! หากสนใจอยากเรียนต่อที่ Domus Academy และต้องการที่ปรึกษาในเรื่องของการเตรียมตัวอย่างไรบ้าง ต้องสอบเข้าอย่างไร สามารถสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมกับทีมงานได้เลย